当前位置：网站首页 » 新闻 » 内容详情

年轻的朋友来相会创作背景下载_年轻的朋友来相会创作于哪一年(2024年11月测评)

内容来源：蜂巢动画所属栏目：新闻更新日期：2024-11-29

年轻的朋友来相会创作背景

作曲家谷建芬：半生心血给了华语乐坛，即便和刀郎对峙也问心无愧谷建芬是华语音乐界的一位重要人物。她创作了很多受欢迎的歌曲，培养了许多优秀歌手，对华语音乐的发展做出了重大贡献。谷建芬的音乐风格温暖细腻，充满阳光和希望。她创作的歌曲如《年轻的朋友来相会》《妈妈的吻》等，表达了对生活的热爱和对情感的细致理解，深受听众喜爱。 2007年，谷建芬因为在一次音乐座谈会上评价刀郎的歌曲《冲动的惩罚》缺乏深度和广度，引发了一场争议。有人认为她在打压新人，但实际上这更像是两种不同音乐理念的碰撞。谷建芬追求的是内涵丰富的音乐，而刀郎的风格则更加自由奔放。面对争议，谷建芬选择用行动说话。她继续创作优秀作品，并创办了"谷建芬声乐中心"培养新人。在她的指导下，刘欢、那英、孙楠等歌手都成长为华语乐坛的中坚力量。大家觉得，音乐是不是应该有不同的风格和流派？每种风格是不是都有它的价值和魅力？谷建芬对音乐的热爱和执着令人敬佩。即使年事已高，她仍然关心着华语音乐的未来发展。她用音乐搭建起了连接过去和未来的桥梁，将传统和现代音乐的精华融合在一起。很多人可能会问，为什么谷建芬的音乐能够打动这么多人？那是因为她的音乐能够触动人们内心最柔软的地方，就像一次心灵的洗礼。她的歌曲不仅仅是好听，更是能够引发共鸣的。谷建芬的音乐之路没有终点，她一直在探索和传承。她用自己的经历告诉我们，只要心中有梦想，就一定能在音乐的道路上绽放光彩。大家有没有听过谷建芬的歌曲？感觉怎么样？是不是觉得她的歌曲特别温暖人心？谷建芬不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位勇敢追梦的人。对她音乐就是生命，是灵魂的归宿。面对外界的误解，她从不为自己辩解，只是默默用作品和行动证明自己的价值。有人可能会问，为什么谷建芬能在音乐界屹立不倒这么多年？那是因为她始终保持着对音乐的热爱和执着，不断创新和进步。她的音乐生涯就像一幅绚丽多彩的画卷，每一笔都充满了生命力和创造力。谷建芬的故事告诉我们，在这个复杂的世界里，只要心中有梦想，脚下就会有路。无论遇到什么困难，只要坚持不懈地追求，就一定能在音乐的道路上绽放光彩。大家觉得，追求梦想需要具备哪些品质？是不是也需要像谷建芬一样有坚持和勇气？谷建芬用她的音乐精神，就像一盏永不熄灭的灯，为后来者照亮前行的道路。她鼓励着那些怀揣音乐梦想的人勇敢前进，用音乐传递温暖和希望。很多人可能会问，为什么谷建芬能培养出这么多优秀的歌手？那是因为她不仅有卓越的音乐才华，还有耐心和爱心。她像园丁一样，细心培育每一棵音乐的幼苗，让它们成长为参天大树。谷建芬的音乐之魂永远不会老去。她用音乐搭建起了连接过去和未来的桥梁，让传统音乐的韵味和现代音乐的活力完美融合。她的音乐就像一股清泉，滋润着一代又一代人的心灵。大家有没有感受过音乐带来的力量？是不是觉得好的音乐能让人心情愉悦，甚至改变一个人的生活？谷建芬的故事让我们看到，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。它能让我们在纷繁复杂的世界里找到内心的平静，给我们前进的力量。有人可能会问，如何才能像谷建芬一样在音乐道路上走得更远？那就是要保持对音乐的热爱，不断学习和创新，同时也要有坚强的意志和宽广的胸怀。谷建芬用她的一生诠释了什么是真正的音乐人。她不仅创作了许多优秀的作品，还培养了一大批音乐人才，为华语音乐的发展做出了巨大贡献。她的故事激励着每一个怀揣音乐梦想的人，让我们相信只要坚持不懈，就一定能在音乐的道路上绽放光彩。大家觉得，音乐对我们的生活有什么影响？是不是每个人心中都有一首特别的歌？谷建芬的音乐生涯就像一首动人的交响曲，有高潮也有低谷，但始终保持着优美的旋律。她用音符编织梦想，用歌声传递希望，成为了华语乐坛不可或缺的一部分。她的故事告诉我们，音乐的力量是无穷的，它能够跨越时空，触动人心，让世界变得更美好。

当年，谷建芬老师一声令下，让那英迅速赶往录音棚，说要试唱一首新歌。那英激动万分，心想，这可是谷老师亲自挑选的，肯定能走红！【消息源自：《谷建芬：用音乐温暖无数人的心》】谷建芬，这位年过八旬的音乐家，创作了无数经典歌曲，并培养了一批歌坛巨星。她的音乐作品广为人知，如《滚滚长江东逝水》《年轻的朋友来相会》《烛光里的妈妈》等。她的音乐培训班不仅不收学费，还每月给学生发工资，这样的举动在当时堪称罕见。那英接到谷建芬的电话，兴奋不已，急匆匆地赶往录音棚。她推开录音室的门，看到谷建芬正坐在钢琴前，脸上带着一如既往的和蔼笑容。“来，试试这首新歌。”谷建芬说道。那英接过乐谱，心中充满了期待，她清了清嗓子，开始试唱。然而，试唱结束后，谷建芬的表情却有些犹豫。“回去吧！”她轻声说道。那英心中一阵失落，但她不敢多问，默默地离开了录音棚。她心里想：“这可是谷老师亲自挑选的，准能红！”但她并不知道，这首歌最终被给了毛阿敏。毛阿敏接到这首歌时，心中也充满了感激。“我叫你们来不是为了赚钱，就是想让你们好好学音乐，把歌唱给更多人听。”谷建芬语重心长地说道。毛阿敏点点头，认真地开始了排练。那英对此耿耿于怀，她忍不住向谷建芬表达了不满。“那首歌明明是我试唱的，为什么给了毛阿敏？”她问道。谷建芬耐心地解释：“那首歌没有毛阿敏唱得有味道，你的声音更适合另一首歌。”不久后，谷建芬为那英写了首《青青世界》，让那英一举成名。田震也是谷建芬的学生之一，她的性格敢说敢做。在一次颁奖典礼上，她对主办方的不公正操作表示不满，直接在台上指责主办方。虽然她的行为引发了争议，但也展示了她直率的性格。谷建芬的音乐生涯不仅是一段传奇，更是对学生们无尽的关爱和培养。她的音乐温暖了无数人的心，也让她的学生们在她的影响下，成为了歌坛的巨星。#我要上热门#

谷建芬半生心血给了华语乐坛，和刀郎对峙问心无愧，却愧对家庭各位音乐圈的老铁们，今天咱们来聊聊一位华语乐坛的传奇人物——谷建芬老师。这位89岁高龄的音乐大师可不是一般人，她可是带出了孙楠、毛阿敏、那英和解晓东这四大天王级的歌手！要说她是乐坛半壁江山的缔造者，一点都不过分。谷老师的故事可有意思了。年轻时下乡，不仅收获了爱情，还创作出了《年轻的朋友来相会》这首脍炙人口的歌曲。这首歌就像是一股清泉，滋润了无数人的青春岁月。你还记得那句"荡起小船儿暖风轻轻吹"吗？多少人的青春回忆啊！不过，谷老师的人生也不是一帆风顺。家庭生活上，她因为事业忙碌，对丈夫和孩子难免有些愧疚。俗话说"成功的背后总有牺牲"，谷老师用自己的经历诠释了这句话。更让人唏嘘的是，她先后失去了丈夫和小女儿，这对她来说无疑是晴天霹雳。说到谷老师，就不得不提她和刀郎的那档子事。当年因为一句"《冲动的惩罚》属于粗俗无趣的网络垃圾"，谷老师就被扣上了打压新人的帽子。这事闹得沸沸扬扬，谷老师还特意找律师澄清呢。你说这误会闹的，多冤枉啊！再说说谷老师的"谷家班"。她可是大方得很，不收学费不说，还包吃包住。毛阿敏是她的心头肉，那英就有点吃醋了。不过你别说，那英这个"狗脑子"还真听谷老师的话，就是脾气大了点。最近那英和刀郎的演唱会可是闹得沸沸扬扬。刀郎那边人山人海，唱得热火朝天。那英这边却是门可罗雀，连个和声都没有。这对比也太强烈了吧！有人说这是谷老师教导无方，我觉得这话说得有点过了。毕竟每个人的发展轨迹不同，怎么能一概而论呢？回顾谷建芬老师的一生，她把毕生心血都献给了华语乐坛。虽然有过争议，但她对音乐的贡献是不容否认的。她就像一棵参天大树，为华语音乐培养出了一批又一批的人才。各位老铁，你们怎么看待谷建芬老师的故事呢？欢迎在评论区和我一起讨论哦！记住，音乐无国界，但爱国有深情。让我们一起为华语音乐加油！

#有一种美好叫辽宁##新时代六地辽宁杠杠滴##振兴新突破辽宁杠杠滴# 【文化新闻】75年硕果累累文艺辽军实力尽显展示辽宁文艺实力，尽显辽宁文艺气派，11月23日，“与时代同行——庆祝辽宁省文联成立75周年文艺晚会”在辽宁大剧院举行。晚会以辽宁文艺发展历程为主线，通过获国家级最高奖的作品、经典评剧和京剧选段、为晚会创作的歌曲、诗朗诵等原创节目及冯玉萍、吕萌、黄晓娟等知名文艺家的联手亮相，突出体现了辽宁文艺界75年来的丰硕成果。多部国家级获奖作品领衔尽显辽宁气派七十五载春秋，书写壮丽诗篇；七十五年奋斗，尽展辽宁文艺风采。晚会在诗朗诵《75年，不朽的诗篇》中拉开序幕。75年来，我省文艺工作者以精湛的艺术和多样的表现形式反映社会生活，为人民放歌，无论是音乐、戏剧、杂技、曲艺，还是美术、书法、舞蹈、影视、摄影、民间文艺、文艺评论，在每一个历史节点上，都产生过在全国有影响的现象级原创作品，为中国文艺的发展作出了辽宁贡献。音乐响起，一个个闪光的名字出现在舞台的大屏幕上，翻开了辽宁文艺发展的历史长卷。75年前，马加、安波、吕骥、李劫夫、刘炽、张仃、张望等大批延安鲁艺革命文艺人才来到辽宁，撒下文艺的火种。这些文艺的火种在辽宁大地上生根发芽结果——《我们走在大路上》《我和我的祖国》《年轻的朋友来相会》《在那桃花盛开的地方》《长江之歌》等脍炙人口的歌曲从辽宁唱响，传播着辽宁文艺的品格。晚会上，多部获国家级大奖作品领衔上演。沈阳音乐学院舞蹈学院的《散乐图》、沈阳杂技团的《我的老爸——双人升降软钢丝》和大连杂技团的《蒲公英ⷨ🜦–𙢀”—蹬伞》依次登台。舞台上，头戴幞头，身穿圆领长袍，脚蹬高筒靴，手持琵琶、笛、笙、拍板、腰鼓……《散乐图》让辽墓壁画中的乐舞者“活”起来。而沈阳杂技团和大连杂技团分别创排的杂技节目《我的老爸——双人升降软钢丝》《蒲公英ⷨ🜦–𙢀”—蹬伞》博得现场观众的热烈掌声。这两个杂技节目于2022年双双获得中国杂技最高奖——金菊奖。这3部作品充分展示了辽宁文艺的原创力和气派。辽宁是杂技大省、强省，诞生了中国杂技史上多个“第一”。首创的高难度杂技节目《飞车走壁》和《环球飞车》曾轰动全国，首演的《空中飞人》改写了中国没有大型高空杂技节目的历史，而杂技节目《腾空飞杠》是世界首创……这些引以为豪的众多第一，是辽宁的骄傲。多位知名艺术家同台亮相展现辽宁风采晚会上，国画《竞艳图》、油画《家园》两幅作品亮相在大屏幕上，这是省美协组织画家专门为庆祝辽宁省文联成立75周年而创作的。 80岁的老画家吴云华参与了《家园》的创作。他上台讲述了辽宁美术走过的光辉历程——《八女投江》《苏醒》《赤壁之战》《吉祥蒙古》等美术作品，在中国美术史上产生过重要影响，提升了“文艺辽军”的影响力。辽宁气派、辽宁风采更体现在辽宁文艺人才队伍不断成长上。省文联成立至今，李默然、刘兰芳、聂成文、王玉文、崔凯、齐春生、高满堂、冯玉萍、安宁、李象群、王丹、线云强、尹力、吕萌等艺术家成为全国文艺领军人物。晚会上，吕萌、赵海燕、闫光明、宋佳伦、王韬瑞等知名文艺家代表登台亮相。辽宁是评剧重镇，韩、花、筱三个流派见证了评剧发展的最辉煌时期；辽宁也是京剧重镇，在历史上先后涌现出了唐韵笙、张世麟、于魁智、迟小秋等众多著名京剧艺术家。晚会上，冯玉萍、常东分别表演了评剧《谢瑶环》和京剧《汉津口》选段。多年来，省文联组织艺术家深入基层一线创作采风，深挖辽宁本土文化题材，创作出一批沾泥土、带露珠、冒热气的优秀艺术作品，形成了极富时代内涵的辽宁特色文化产品、文化精品。评剧《我的呼兰河》、电影《钢铁意志》、杂技剧《先声》、芭蕾舞剧《铁人》等一批“辽字号”文艺精品，不断叫响辽宁特色文化品牌。其中芭蕾舞剧《铁人》等14部作品获中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，舞蹈《散乐图》等82部作品摘得“荷花奖”“金菊奖”“山花奖”等全国各类文艺大奖…… 10年来，全省近200部优秀作品斩获国际国内重要奖项。演出现场，艺术家纷纷表示，是辽宁这片土地养育了他们，他们依恋这片土地，今后，要以饱满的激情、独特的视角，创作演出更多更好地反映地域文化、百姓生活的优秀作品。（辽宁日报）

作为华语音乐界的翘楚，谷建芬培养了众多杰出歌手，孙楠、毛阿敏、那英与解晓东四位弟子更是支撑起歌坛重要地位。那英曾称谷建芬对自己有所偏爱，然而，谷建芬身上却有一个悬而未解的谜团——她真的和那英一起压制刀郎吗？在歌坛，究竟是谁将刀郎推到边缘，使其多年未能发声？很多人认为那英是主要推手，汪峰和杨坤是“帮凶”，而作为那英老师和音乐前辈的谷建芬，无疑是她们的重要支持者。但事情本质真的如此吗？音乐大师谷建芬真的会压制一位对音乐有贡献的新人吗？《冲动的惩罚》曾被视为粗鄙且乏味的网络垃圾，《罗刹海市》也被质疑音乐质量和艺术价值欠缺。谷建芬老师真的说过这样的话吗？事实上，2007 年谷建芬参加音乐讨论会，主题是整治网络低俗歌曲以净化网络音乐环境，对《冲动的惩罚》的批评正源于此。从那时起，谷建芬便被网友贴上“打压”标签，可她只是举了个例子。谷建芬出生于上个世纪，那个时代主流音乐作品充满正能量，无消极元素，与刀郎作品风格迥异，尤其《冲动的惩罚》的歌词在曾经思想保守时期易引发联想，谷建芬给出这样的评价可以理解，却因这句话被网民“调侃”多年，实在不公平。关于谷建芬对《罗刹海市》的看法更是荒谬，她还请律师澄清，强调自己未对刀郎作品做任何评价。遗憾的是，尽管澄清了谣言，刀郎仍因他人排挤退出乐坛，这些传闻成了谷建芬唯一的“污点”。但不论其他因素如何，她仍是音乐领域卓越贡献的艺术巨匠。《年轻的朋友来相会》当年在街头巷尾广受欢迎，成为许多人的启蒙之作。传闻这首歌是谷建芬在拜访一个村庄时创作，她发现当地人对音乐有天赋，音乐应与民众紧密相连、与现实生活相符，于是有了这首歌。虽不清楚传闻真假，但谷建芬确实创作了许多受欢迎的作品。那个时代的她如乐坛清新甘霖，创作热情无人能及。然而，事业迅猛发展的谷建芬，家庭生活却并不和谐。下乡时，谷建芬遇到丈夫邢波，两人开始异地恋，邢波不久后求婚。婚后他们仍异地，谷建芬与家人团聚次数少，邢波独自照顾孩子。后来，谷建芬意识到对家人亏欠，试图用物质弥补，可邢波于 2016 年去世，没过一年，小女儿也离开。家人去世给谷建芬沉重打击，她只能靠音乐抚慰创伤。随着岁月推移，她明白乐坛亟需优秀人才，于是在四十多岁时成立“谷家班”，孙楠、毛阿敏和那英等人成为她的弟子。谷建芬对学生十分慷慨，不仅免学费，还负责生活开销，请来其他音乐大师授课。她最著名的弟子是那英。毛阿敏是谷建芬最宠爱的学生，毛阿敏也视谷建芬为母亲，那英因此不满。一些作品那英唱得也很出色，谷建芬却留给毛阿敏，肯定毛阿敏嗓音。那英虽直率，但对谷建芬十分尊重，即使不满也接受安排。那英在称那英为“狗脑子”之前，先是认可了她的能力，但那英只关注到赞美的部分。尽管那英嫉妒毛阿敏，但两人关系融洽，常有交流。在今年的《歌手》节目中，那英因未能战胜两位外国歌手，网友呼吁师姐出场。那英在舞台上克制情绪，未随意发言。实际上，谷建芬也很关注那英，当那英因刀郎的《罗刹海市》受网络攻击时，谷建芬分享支持她的博文。最近那英与刀郎的演唱会对比令人深思。刀郎线上演唱会后举办线下演出，门票难求；那英在《歌手》表现不佳，被提及与刀郎往事，演唱会门票销售困难。刀郎演唱会上，万人合唱，经典瞬间不断，实力依旧；那英演唱会上，合唱环节无人响应，现场气氛宁静，那英询问观众为何不合唱。这次尴尬沉默让人反思，也对谷建芬的才能产生怀疑。谷建芬已 89 岁仍坚持创作，而她的徒弟却因往事被众人指责。#金秋动态创作赛# #金秋图文激励赛#

谷建芬口碑疑因那英受损？经历丧亲之痛，她如今何去何从？

作为华语乐坛的最强大佬，谷建芬带出过很多歌星。她的四大弟子孙楠、毛阿敏、那英和解晓东撑起了歌坛的半壁江山。传说那英还跟毛阿敏“争过宠”，说谷建芬偏心。然而，谷建芬身上始终有一个谜。她真的跟那英一起打压刀郎了吗？歌坛的排挤到底是谁把刀郎挤出了歌坛，让他沉寂多年的呢？看到这个问题，你脑海里一定会想起很多人。你可能会觉得那英是整个事件的始作俑者，汪峰和杨坤“帮凶”。谷建芬作为那英的老师、乐坛的老前辈，肯定是她们的靠山。但是，事情的真相真的是这样吗？谷建芬作为音乐大师，真的会打压一个对音乐有贡献的新人吗？ “《冲动的惩罚》属于粗俗无趣的网络垃圾”。 “《罗刹海市》的音乐品质和艺术价值明显不足”。谷建芬老师真的说过这样的话吗？让我们回到2007年，谷建芬参与了一场音乐座谈会。座谈会的内容是整顿网络恶俗歌曲，肃清网络音乐环境。那句批判《冲动的惩罚》这首歌的话就是从这里传出来的。从那之后谷建芬老师就站在了刀郎的“对立面”，两人的梁子就此结下。谷建芬老师绝对没有想到，自己只是举个例子，就被网友扣上了“打压”的帽子。谷建芬是上个世纪的人，而那个年代的主流音乐作品都是积极向上的。谷建芬也顺应潮流，作品里听不到一点消极的内容。刀郎的作品恰恰和谷建芬相反，尤其是《冲动的惩罚》。 “如果那天你不知道我喝了多少杯；你就不会明白你究竟有多美。” 在过去那个思想封建的时代，这样的歌词很容易让人想入非非。谷建芬作为主流音乐家，说出那样的评价无可厚非。因为这样一句话被网友“嘲讽”多年实在是有些冤。至于谷建芬对《罗刹海市》的评价更是无稽之谈。她还委托过律师进行澄清，表示自己根本没有对刀郎的作品作出任何评价。遗憾的是，她虽然澄清了谣言，但刀郎还是因为他人的排挤离开了乐坛。这些谣言也成为了谷建芬唯一的“污点”。抛开这些不谈，她依旧是一位对乐坛有杰出贡献的音乐大师。音乐大师的愧疚年轻的朋友们今天来相会，荡起小船儿暖风轻轻吹。谁小时候没听过《年轻的朋友来相会》这首歌呢？当年这首歌一度风靡大街小巷，成为很多人的启蒙歌曲。其实关于这个音乐还有一个小故事呢。据说这首歌是谷建芬走访某个村落创作出来的。她在走访的过程中，发现当地的人们非常擅长音乐，音乐充斥着她们的方方面面。看到这个画面，谷建芬发现音乐还是要贴合大众，贴合现实生活。于是《年轻的朋友来相会》这首歌就出现了。虽然不知道传闻的真实性，但谷建芬之后确实创作出了很多脍炙人口的作品。乐坛也不再是单一的流派，各种优秀作品层出不穷。那个时代的谷建芬就像乐坛的及时雨，创作的劲头无人能敌。就像谷建芬老师的名字一样，在乐坛建功立业，百花争鸣散发芬芳。然而，与事业上的高歌猛进相反的是，谷建芬的家庭生活并不和谐。在下放农村的过程中，谷建芬认识了丈夫邢波。因为某些原因，两人开始了异地恋。异地恋并没有磨灭两人的激情，邢波没过多久就向谷建芬求婚了。婚后两人依旧在异地恋，谷建芬跟家人聚少离多。谷建芬事业发展起来后，她跟家人见面的时间就更少了，只剩邢波一人在家带孩子。后来谷建芬意识到了自己对家人的亏欠，用物质来弥补真情。对丈夫和女儿的愧疚就像一根刺扎在她的心里。然而，计划赶不上变化，邢波在2016年去世了。就在谷建芬老师沉浸在丈夫离世的悲伤中时，她的小女儿一年后也离开了。家人的离世对谷建芬造成了巨大的打击，谷建芬只能通过音乐来缓解悲伤。随着年龄的增长，她意识到乐坛需要更多的人才，她不能浪费自己的才华。于是她在四十多岁的时候创立了“谷家班”，孙楠、毛阿敏、那英等人都是她的徒弟。谷建芬对自己的徒弟非常大方，不仅免除学费，还包揽她们的伙食费。除了她自己是老师以外，她还邀请了其他音乐大家来给她的弟子上课。她名下最出名的弟子非那英莫属。惨烈对比毛阿敏是谷建芬的最喜欢的学生，毛阿敏也把谷建芬当母亲看待。也许正是因为谷建芬对毛阿敏的偏爱，那英对谷建芬非常不满。有些作品明明那英也唱的不错，但谷建芬还是会把歌留给毛阿敏，肯定毛阿敏的嗓音。按照那英以往耿直的性格，她应该愤怒的反驳谷建芬，但她没有。她非常尊重谷建芬老师，就算不满她也听任老师的安排。耿直的那英就需要谷建芬老师这样的人才能治的了她。她在骂那英“狗脑子”前还肯定了那英的能力，而那英只注意到夸她那一句。那英虽然嫉妒毛阿敏但两人从未发生过矛盾，反而关系非常不错，经常言语互动。在今年的《歌手》中，那英因为不敌两名外国歌手，还被网友呼吁喊师姐出场。在舞台上那英也收敛了自己的脾气，并没有大放厥词。实际上谷建芬对那英也非常关心。在那英因为刀郎的《罗刹海市》遭受网络暴力的时候，谷建芬转发了支持她的博文。最近那英和刀郎演唱会的对比更是引人深思。首先就是演唱会门票对比。刀郎开完线上演唱会又开了线下演唱会，门票一票难求。那英《歌手》表现不佳，与刀郎旧事重提，演唱会门票卖的很困难。其次就是现场气氛。刀郎演唱会上万人合唱，甚至诞生了很多出圈名场面，功底一如既往。那英演唱会上的齐声合唱环节，没人跟她合唱。现场一片寂静，那英还问观众为什么不唱。一次冷场引发了人们的深思，更是对谷建芬能力的质疑。谷建芬已经89岁了还在继续创作，而她的徒弟却因为旧事人人喊打。

作曲家谷建芬：虽然那英是我的徒弟，但面对刀郎我也问心无愧谷建芬，一个在音乐界极具分量的大师级人物。她的歌曲横跨半个世纪，至今仍被人们传唱。然而在这位音乐大师身上却始终围绕着一个“争议”。那就是她真的打压刀郎了吗？关于谁打压了刀郎这个问题。大多数网友会笃定地说出汪峰、那英、杨坤的名字。作为那英的老师，年近90岁的谷建芬也被迫“站队”。 “谷建芬老师认为《罗刹海市》的艺术价值明显不足” 这样一句没有根据的话引起了网友们的口诛笔伐。然而这个评价真的出自谷建芬老师之口吗？时间追溯到2007年。以谷建芬为首的著名音乐人举办了一场音乐座谈会。座谈会的主题为“抵制网络歌曲恶俗之风”。在会议上，谷建芬以刀郎的代表作《冲动的惩罚》为反面案例。将其定义为“没有音乐价值的网络垃圾”。而她之所以给出如此瞧不上的评价也实在是情有可原。谷建芬是上个世纪30年代的人。那是一个思想极其封建的年代。且听过谷建芬音乐作品的人也都能感觉得到。她的歌曲大多是正向的、积极的。因为那个年代需要这样的音乐作品鼓舞人心。对比之下，刀郎的音乐风格完全和谷建芬背道而驰。如果那天你不知道我喝了多少杯；你就不会明白你究竟有多美。” 这句歌词放在今天依旧会让听歌的人浮想联翩。也不怪当时已经70多岁的谷建芬难以接受。但关于《罗刹海市》这首歌，谷建芬却并没有再进行评价。甚至委托了律师替自己澄清网络上的传言。只可惜“我不杀伯仁，伯仁因我而死。” 谷建芬当年的评价无形中成了引导圈内人打压刀郎的信号弹。要知道07年之前，刀郎在乐坛的地位几乎是无人能及。但在此之后，刀郎却被那英夺去了“年度十大影响力”的成绩。而那英正是谷建芬的得意弟子。换句话说，如果没有这位老艺术家的撑腰。当时的刀郎远不是那英可以与之抗衡的存在。在此之后，刀郎切身体验了一把被排挤的惨痛经历。京圈的音乐人们抱成一团开始了对刀郎的抵制。不仅拒绝与刀郎同台演出。还会托关系拦截刀郎的演唱会申报流程。甚至还在刀郎的专辑里面混入盗版从而影响后续销量。人心的险恶逼得刀郎不得不开始了长达十年的隐退。站在谷建芬的立场上。她唯一被诟病的也就只有十多年的一句评价。若抛开这件事不谈，谷建芬对华语乐坛的贡献同样无人可及。当年一次走访拉丁美洲的机会。让谷建芬发现当地的人民已经把音乐融入生活。这一发现也让她立志作出唱进百姓生活的歌曲。于是那首《年轻的朋友来相会》应运而生。欢快的曲调一度传遍了大街小巷。后来她又创作了《妈妈的吻》、《校园的早晨》等一系列经典歌曲。可随着她的年纪日益增长。她意识到自己能够创作的时间是有限的。为了让华语乐坛可以永不停止的向前进。在她四十多岁的时候。她做出了一个了不起的决定。她要亲自培养华语乐坛的后续力量。于是她变卖了家中所有值钱的物件。用换来的5万块置办了一些乐器。接着她开办了一家“谷建芬声乐中心”。她说：“我不是为了挣钱，我要用作品和人来来回答责难。” 带这样的的初心她开始招生。刘欢、那英、孙楠、毛阿敏也走进了她的梦想基地。随着她的学生一个一个的走向华语乐坛的顶峰。她在乐坛的地位也跟着水涨船高。但她依旧没有懈怠。在丈夫和女儿相继因病离世后。她选择成了“谷建芬音乐公益基金会”。丈夫留下的钱成了她继续培养音乐人才的资金。即便今天的她已经89岁高龄。连走路都吃力的她仍没有停下创作的步伐。这样无私的前辈如何不让整个华语乐坛对她敬佩。谷建芬的一生都献给了音乐。她的每一首歌曲都唱进了人们的心中。而她留下的作品将会成为她生命的无限延续。此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们

作曲家谷建芬：虽然那英是我的徒弟，但面对刀郎我也问心无愧！在华语乐坛的发展历程中，音乐不仅是艺术的表达，更是文化和时代的缩影。随着社会的变迁，音乐风格和创作理念也在不断演变，反映出不同历史阶段的文化脉动。 2007年，89岁的音乐教育家谷建芬与草根歌手刀郎之间的争论，恰恰揭示了这一点。谷建芬以其丰富的音乐积淀，对刀郎的音乐风格提出了尖锐批评，认为其作品缺乏艺术深度，这一言论迅速引发了舆论的广泛关注与讨论。两者的对立不仅是个人审美的冲突，更是两种文化理念和音乐价值观的碰撞。刀郎代表了网络时代涌现的草根力量，他的作品直击人心，而谷建芬则坚持音乐应有的艺术性和审美标准。这场争论不仅引发了公众的热议，也让我们深思，如何在多元化的音乐生态中找到平衡，推动华语乐坛的健康发展。作为华语乐坛的权威，谷建芬的经典作品如《年轻的朋友来相会》和《妈妈的吻》，陪伴了无数人的青春岁月。与之形成鲜明对比的是刀郎——一个从新疆酒吧起步的草根歌手，凭借沙哑嗓音与朴实歌词迅速崛起，成为互联网时代的现象级代表。这两位艺术家的对峙，宛如学院派与草根派之间的角力，展现出音乐理念和审美观的激烈碰撞，令人不禁思考：究竟哪种音乐才是时代的主旋律？在音乐价值观的争论中，谷建芬坚信音乐应传递积极向上的力量，具备艺术性与审美价值。相比之下，刀郎的音乐则因其真实与直白而深受大众喜爱，真实反映了底层人民的情感与生活。这场争论不仅是个人口味的碰撞，更是精英文化与大众文化之间的激烈交锋，引发了人们对“好音乐”概念的深入思考，质疑究竟什么才是真正的音乐精髓。时代变迁为这场争论赋予了全新维度。八九十年代，谷建芬活跃时，华语乐坛以其纯粹的情感和艺术深度著称。然而，市场经济和互联网的崛起让音乐生态发生翻天覆地的变化，创作日益迎合市场需求，艺术本身的价值逐渐被忽视。刀郎的横空出世，正是对这种传统模式的强力冲击，他凭借互联网迅速成名，打破了唱片公司的垄断，给予无数草根音乐人崭露头角的希望。然而，互联网的兴起确实为华语乐坛带来了机遇的同时，也带来了诸多挑战。网络歌曲的质量良莠不齐，导致市场的混乱与混沌。正如谷建芬所指出的，这种乱象不仅影响了音乐的艺术价值，也对华语乐坛的健康发展构成了威胁。因此，她的批评并非简单的个人意见，而是对当前音乐环境的深刻警示。我们需要在保持艺术追求的同时，关注音乐市场的规范与秩序，以确保音乐的长期健康发展。展望未来，华语乐坛需要更多像谷建芬这样的音乐前辈，他们不仅在艺术上追求精益求精，还能为年轻一代的音乐人提供指导与支持。同时，也需要像刀郎这样的草根艺术家，他们的创新和真实为华语乐坛注入了新的活力。只有将这两种力量有机结合，才能在多元的音乐生态中寻找到生存空间，使音乐真正回归其本质，成为触动心灵的力量。总之，谷建芬与刀郎之间的争论不仅揭示了华语乐坛的现状，也引发了我们对音乐本质与社会价值的深思。在未来的日子里，我们期待华语乐坛能百花齐放，各种音乐风格相互借鉴、共同发展，创作出更多优秀的作品。唯有如此，才能为我们带来更丰富、更美好的音乐享受，真正实现音乐的多元价值。

作曲家谷建芬：我所做的一切都是为了华语乐坛，包括批评刀郎！谷建芬，一个在音乐界极具分量的大师级人物。她的歌曲横跨半个世纪，至今仍被人们传唱。然而在这位音乐大师身上却始终围绕着一个“争议”。那就是她真的打压刀郎了吗？关于谁打压了刀郎这个问题。大多数网友会笃定地说出汪峰、那英、杨坤的名字。作为那英的老师，年近90岁的谷建芬也被迫“站队”。 “谷建芬老师认为《罗刹海市》的艺术价值明显不足” 这样一句没有根据的话引起了网友们的口诛笔伐。然而这个评价真的出自谷建芬老师之口吗？时间追溯到2007年。以谷建芬为首的著名音乐人举办了一场音乐座谈会。座谈会的主题为“抵制网络歌曲恶俗之风”。在会议上，谷建芬以刀郎的代表作《冲动的惩罚》为反面案例。将其定义为“没有音乐价值的网络垃圾”。而她之所以给出如此瞧不上的评价也实在是情有可原。谷建芬是上个世纪30年代的人。那是一个思想极其封建的年代。且听过谷建芬音乐作品的人也都能感觉得到。她的歌曲大多是正向的、积极的。因为那个年代需要这样的音乐作品鼓舞人心。对比之下，刀郎的音乐风格完全和谷建芬背道而驰。 “如果那天你不知道我喝了多少杯；你就不会明白你究竟有多美。” 这句歌词放在今天依旧会让听歌的人浮想联翩。也不怪当时已经70多岁的谷建芬难以接受。但关于《罗刹海市》这首歌，谷建芬却并没有再进行评价。甚至委托了律师替自己澄清网络上的传言。只可惜“我不杀伯仁，伯仁因我而死。” 谷建芬当年的评价无形中成了引导圈内人打压刀郎的信号弹。要知道07年之前，刀郎在乐坛的地位几乎是无人能及。但在此之后，刀郎却被那英夺去了“年度十大影响力”的成绩。而那英正是谷建芬的得意弟子。换句话说，如果没有这位老艺术家的撑腰。当时的刀郎远不是那英可以与之抗衡的存在。在此之后，刀郎切身体验了一把被排挤的惨痛经历。京圈的音乐人们抱成一团开始了对刀郎的抵制。不仅拒绝与刀郎同台演出。还会托关系拦截刀郎的演唱会申报流程。甚至还在刀郎的专辑里面混入盗版从而影响后续销量。人心的险恶逼得刀郎不得不开始了长达十年的隐退。站在谷建芬的立场上。她唯一被诟病的也就只有十多年的一句评价。若抛开这件事不谈，谷建芬对华语乐坛的贡献同样无人可及。当年一次走访拉丁美洲的机会。让谷建芬发现当地的人民已经把音乐融入生活。这一发现也让她立志作出唱进百姓生活的歌曲。于是那首《年轻的朋友来相会》应运而生。欢快的曲调一度传遍了大街小巷。后来她又创作了《妈妈的吻》、《校园的早晨》等一系列经典歌曲。可随着她的年纪日益增长。她意识到自己能够创作的时间是有限的。为了让华语乐坛可以永不停止的向前进。在她四十多岁的时候。她做出了一个了不起的决定。她要亲自培养华语乐坛的后续力量。于是她变卖了家中所有值钱的物件。用换来的5万块置办了一些乐器。接着她开办了一家“谷建芬声乐中心”。她说：“我不是为了挣钱，我要用作品和人来来回答责难。” 带这样的的初心她开始招生。刘欢、那英、孙楠、毛阿敏也走进了她的梦想基地。随着她的学生一个一个的走向华语乐坛的顶峰。她在乐坛的地位也跟着水涨船高。但她依旧没有懈怠。在丈夫和女儿相继因病离世后。她选择成了“谷建芬音乐公益基金会”。丈夫留下的钱成了她继续培养音乐人才的资金。即便今天的她已经89岁高龄。连走路都吃力的她仍没有停下创作的步伐。这样无私的前辈如何不让整个华语乐坛对她敬佩。结语：谷建芬的一生都献给了音乐。她的每一首歌曲都唱进了人们的心中。而她留下的作品将会成为她生命的无限延续。此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们 #大学第一课# #大学第一课# #一年一度开学季# #大学第一课#