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中国画《山水》权威发布_中国画山水作品欣赏(2024年11月动态更新)

内容来源：蜂巢动画所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

中国画《山水》

朱雅梅：当代水墨艺术的静谧追求者 𐟎蠦œ𑩛…梅，1969年出生于江苏徐州，1989年毕业于华侨大学艺术系中国画山水专业。现任中南民族大学美术学院副教授，其作品曾多次参加国内外重要展览，包括第二届、第三届全国山水画展、中国艺术大展——当代水墨画展、中国当代杰出中青年国画新作展、中国艺术双年展、21世纪中国艺术家年度邀请展、今日中国美术大展、自然与人——中国山水画ⷦ𒹧”𛩣Ž景画展等。 𐟏ž️ 朱雅梅的作品以其独特的静谧与深邃著称，她通过笔墨的运用，将内心的净土与静谧之境融入画中。她的山水画作品不仅展现了她深厚的文化修养，更体现了她对艺术的不懈追求。 𐟎–️ 朱雅梅的作品多次获奖，并被中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等美术机构收藏。她的作品还被收录于《中国当代美术家图鉴》、《中国大陆中青代画家百人传》、《世纪之交女性绘画走势》、《中国当代画家图典-山水卷》、《今日中国美术图卷》等。 𐟓š 出版有《中国画23家—朱雅梅卷》、《中国画名家－朱雅梅》等专著，为当代水墨艺术的传承与发展做出了重要贡献。

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曾先国：山东山水画坛的佼佼者 𐟎蠨‰𚦜燐€历曾先国，1956年出生于山东青州，现任青岛画院院长、一级美术师，是中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，青岛市美术家协会副主席，并享受国务院特殊津贴。1997年，他荣获中国文联、中国美协颁发的“中国画坛百杰”称号。曾先国的作品多次参加全国美展，包括第七届、第八届、第九届、第十届全国美展，并多次获得优秀奖。2004年，他荣获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹学术奖”。 𐟖𜯸 艺术风格曾先国擅长描绘北方崇山峻岭的景象，他将解索皴转化为方折厚实的皴条，再配上湿笔墨膏的清淡气息，使得画面既有南方山水的秀丽气韵，又展现出北方山川的雄壮气势。他的作品中没有过多受传统笔墨程式的束缚，而是灵活地将传统方式转化为具有个人特色的表现形式。在传统笔墨浓淡疏密的对比中，他巧妙地渗透了西画的光影效果，从不同角度展现了他在传统与现代之间寻找自我探索的意识。 𐟏ž️ 作品收藏曾先国的多幅作品被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、中南海及天安门城楼收藏。他应邀为国务院中南海创作巨幅山水画作品，其中《崂山九水胜景图》悬挂于中南海怀仁堂会议室。曾先国的艺术成就和作品风格，无疑为当代中国山水画坛增添了亮丽的色彩。

南宋马远：山水画中的精神角落 𐟌„ 在中国山水画的传统中，大多数作品都采用宏观的上帝视角，追求整体的壮丽景象。然而，南宋时期的画家马远，以其独特的构图方式，被誉为“马一角”，成为了最具现代性的画家之一。马远（约1160-1225年）的画作以局部特写为主，常常将画面的主体元素集中在画面的一个角落或一侧，留下大部分空白。这种构图方式不仅给人以无尽的想象空间，还极具视觉张力。与马远风格相似的夏圭，则被称为“夏半边”。这种构图方式反映了当时的政治环境。南宋时期，国家偏安一隅，苟安了一百多年。从北宋时期的压倒式全景山水格局，演变出了南宋时期更自然、更生活化的“边境山水”。品评者多以马远的画为“残山剩水”，这也反映了当时人们心境的变化。马远的画作不仅在构图上独具匠心，更在内容上体现了当时社会的精神面貌。他的作品不仅是一幅幅精美的画卷，更是那个时代的真实写照。

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清代著名书画家高凤翰《山水书法册》

清代状元、书画家钱维城《山水花鸟册》欣赏

用这4本书探索中国画中的世界中国的绘画历史悠久，流传下来的作品数量众多。从原始社会的崖壁画到文人雅士的山水画，其中最著名的就是《千里江山图》。这些古代画作不仅展现了高超的绘画技巧，还隐藏着丰富的世界观。下面这四本书将带你一起探索绘画中的世界。《山水天地间》高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。世界观是从观世界而来的，所谓谛视，即依照经验总体而构成的完整的世界图景。它超越于一个人心理上的瞬间感受和意念，而将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之间。《纸上烟云》清代扬州的假画贩子吴墨林为康熙皇帝修复了旷世名作《千里江山图》，后进入宫廷为皇家书画做修复工作，与图籍司副主事刘定之暗中竞争。二人在雍正夺位中因修复污损的遗诏立下汗马功劳，又领命南下寻找惊天宝藏。《中国艺术与文化》五代和宋朝有关城市生活、商业、工艺、制造业的图画有时被归入“界画”这一特定类型。界画指建筑、舟船、车舆等木工所造之物的描绘要借助尺子和其他绘图工具来完成。这种绘画反映了商业文化中精确、可重复度量的重要性。这一类型中的其他作品被用以传播技术知识，属于朝廷或士绅的公益行为。《山鸣谷应》《早春图》既是一幅春景图像，也是具有天命之理想圣君统治之下帝国形象的完美呈现。它的完美性，辅之以对自然景观的丰富描绘，让它显得既极为真实，却也“只合天上有”。像这样的郭山水画确实极为符合神宗朝锐意革新的政治氛围，亦很能说明文献上记载当时朝内外殿堂尽是郭熙山水的现象。以上就是这四本书的部分摘抄内容。每一本书都离不开一幅画作——郭熙的《早春图》。从这幅画中，我们可以看到中国人对世界的观察和理解，感受到那种独特的世界观。

陆俨少水墨画心得：从传统到创新陆俨少（1909-1993），中国近现代山水画的杰出代表，以其独特的技法创造了“陆家山水”而广受赞誉。他的水墨画不仅继承了传统，还结合了现代元素，形成了一种独特的风格。陆俨少在《自叙》中提到自己的学习时间分配：“我得到王同愈先生的指导，有了艺术规划比例‘四分读书、三分写字、三分画画’即十分功夫。”他强调了多看画的重要性：“我不放过一切看画的机会，看仔细。人家说熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，我说熟看名画三百幅，不会作画也会作。” 陆俨少认为，仔细看画是一种有效的学习方法，其效果等于临摹。他提到：“有些人说我的中国山水画有些传统，认为一定临过很多宋元画，其实我哪里有机会临宋元画，如果真有些传统工夫的话，也是看来的。” 陆俨少在学校的图书馆里找到了一部《中国名画集》，这部书对他的艺术启蒙起到了重要作用。他通过默记和临摹，对中国画的传统有了更深入的了解。陆俨少的创作方法主要靠默记，不强调山水形态的完全真实，只记住它的来龙去脉和衔接关系。他认为：“看古名迹，还可提高识辨。看到了第一流的作品，以此为标准，此后再有看到，用此作比较，好坏就一目了然。眼光提高了，再加以相应的肌肉锻炼，手就跟上来了，这样就前进了一步。” 陆俨少强调师法造化、亲近大自然的重要性：“我自下生活到山水中去，从不勾稿，只是恣情观看。我两手空空，不勾稿子，他（关山月）劝我也勾些，我说我行山看神气。吴道子所谓臣无粉本，并记在心，当然也是一种下生活的办法。” 陆俨少认为，“勾稿和对写两个方法，各有不同的目的：前一个方法，是记录山川形势，以利构图；而后一个方法，是找寻新方法来表现对象，以利创新。但不管怎样，在下生活之前，要有一定的基本功，这是前人实践经验的积累，有此基本功，进而不断探索，才能创造出新面目。否则即使有好的意思，也不能表达出来，所以传统的基本功和创新绝对不相矛盾，而是相辅相成的。” 陆俨少的艺术理念和创作方法为后人提供了宝贵的经验和启示。他的水墨画不仅传承了传统，还不断创新和发展，成为中国山水画中的瑰宝。

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