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怀素背景最新视觉报道_怀素苦笋帖高清大图(2024年12月全程跟踪)

内容来源：蜂巢动画所属栏目：热点更新日期：2024-12-03

怀素背景

颜真卿63岁时的杰作：《送刘太冲叙》颜真卿在唐大历七年（772年）创作了《送刘太冲叙》，那时他已年近古稀。这篇作品不仅是颜真卿送给好友刘太冲的礼物，更是他晚年的代表作。全文共计160余字，赞扬了刘太冲和刘太真兄弟的品格和才识，对刘太冲仕途多舛的遭遇表达了深深同情。在经历了人生的诸多起伏之后，颜真卿的书法已将张旭以及“二王”一脉，甚至汉魏遗法融会贯通，成为了一位书法界继往开来的大宗师。他的书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。《送刘太冲叙》的创作背景与颜真卿的人生经历息息相关。唐朝“安史之乱”爆发后，颜真卿担任平原太守，刘太冲在其身边出大力抗击叛军，两人感情深厚。为感激刘太冲，颜真卿自书自文，写下了这件著名的《送刘太冲叙》。此作到宋朝才逐渐问世，最早见于米芾的记录，南宋时被留元刚编进《忠义堂法帖》，原帖现收藏于浙江省博物馆。在结字方面，颜真卿巧妙运用中宫留白、左右开张的手法，将竖弯钩夸张化，撇捺拉长外展，对字形结构进行巧妙处理，既古拙又充满遒劲之力。例如“勖”字，他将原本左右结构的字变为了上下结构，通过调整重心和缩小部分笔画的方式，使得整个字看起来稳当而又不失趣味。这种独特的书法技巧，源于怀素与颜真卿交流时所提到的“折钗股”“屋漏痕”和“锥画沙”的方法，即逆锋篆籀笔法的使用。此笔法弥补了“二王”笔法的不足，使作品达到了“至大无外，至小无内”的境界。《送刘太冲叙》不仅是颜真卿对好友的深情厚谊的体现，更是他晚年书法艺术的巅峰之作。

探秘湖南芙蓉镇：江南水乡的隐秘瑰宝嘿，亲爱的朋友们𐟑‹！今天我要带你们去一个充满神秘和历史韵味的地方——湖南芙蓉镇。这个位于江南水乡的小镇，以其丰富的文化底蕴和独特的风貌，绝对是你旅行清单中不能错过的一站𐟒민想知道更多关于这个迷人地方的故事吗？那就赶紧跟我一起探索吧！ 𐟌𞠦�€芙蓉镇的自然之美：如诗如画的竹海𐟍ƒ 首先，我们来到芙蓉镇郊外的竹海，仿佛置身于一个与尘世隔离的世外桃源。这片由千年参天竹子构成的林间小径，给人一种无比宁静和放松的感觉。微风拂过竹梢的沙沙声，仿佛在诉说着大自然的秘密。接下来，在前往芙蓉村的路上，你会被这里的田园风光所吸引。绿草如茵、麦浪起伏，还有那些悠闲地在农田中散步的牛羊们𐟐„𐟌𞯼辽阔的农田和山水相映成趣，让人仿佛身临其境。 ⏳ 探索历史文化遗迹：穿越时空的神秘之旅进入芙蓉镇的市区，你会看到令人叹为观止的民居建筑和寺庙，它们都有着深厚的历史背景。漫步在曲径通幽的街道上，你会发现一座座古老的民居沿途而立，彰显着传统江南建筑的精髓。此外，在芙蓉镇寺庙参拜更是一个不可错过的体验。例如，威武雄伟的怀素塔是当地的标志性建筑，尖顶高耸入云，令人肃然起敬。无论你是对历史感兴趣还是想领略江南建筑艺术的魅力，芙蓉镇都会带给你满满的惊喜！ 𐟍𒠥“尝地道美食：感受舌尖上的江南味道𐟥⊨ﴥˆ𐦗…游，怎么能少了一场对美食的追寻呢？不用担心，芙蓉镇也是一个让你大饱口福的天堂𐟒•！在这个小镇上，你可以品尝到正宗的湖南特色菜肴，如椒盐虾、烤全羊等。这里的美食丰富多样，无论是辣还是清淡口味，总有适合你的选择𐟘‹。如果你想探索更多当地特色，推荐去体验传统的农家乐。在那里你可以亲手参与制作并品尝到新鲜的农家食材和独具一格的农家菜。这是一次近距离接触当地文化的机会，绝对能为你的旅程增添很多欢笑和回忆！ 𐟓𘠨𝕤𘋩š𞥿˜的旅程：美丽的瞬间𐟓𗊦œ€后，别忘了记录下这次难以忘怀的旅程！不管是美丽的自然风光、优雅的建筑遗迹或是美食之旅，都可以通过拍照或录像来留住珍贵的瞬间。分享给你的朋友们，让他们也能感受到芙蓉镇带给你的魅力和美好！那么，你准备好了吗？湖南芙蓉镇等待着你的探索！它以宁静的竹海、充满历史底蕴的建筑、丰富多样的美食和让人难以忘怀的记忆，必将成为你最棒的旅行目的地之一𐟌Ÿ。千万不要错过哦！✈️

祝允明草书手卷，明代瑰宝！祝允明，字希哲，号枝山，又号枝指生，是明代中期的一位杰出书法家。他不仅在书法上成就斐然，还与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。祝允明的书法各体皆工，尤以草书最为出色，与文徵明、王宠并称为“吴中三家”。明代王世贞在《艺苑卮言》中评价他：“天下书法归吾吴，祝京兆允明为最，文待诏征明、王贡士宠次之”。祝允明的书法成就离不开他的家庭背景。他是明代著名书家徐有贞的外孙，徐有贞擅长草书，取法唐代张旭和怀素。而祝允明的岳父李应祯则在篆、隶、楷、行、草各方面都有深厚的造诣。祝允明耳濡目染，积累了深厚的书法功底。他的书法天赋灵性，能够将所学融会贯通，进而自成一家。文徵明对他的评价是：“早岁楷法精谨，实师妇翁，而草法奔放，出于外大父，盖兼二父之美，而自成一家者也”。祝允明的书法博采众长，远法晋唐，又具有创新精神。他的楷书法钟、王宗虞、褚，行书学二王、苏轼，草法则取法张旭、怀素，并参用章草意蕴。他的书法虽然师法古人，但又不拘泥于古法，呈现出独特的风貌。明人谓其书：“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。” 此卷《闲居秋日》手卷作于1521年，时祝允明已62岁，属于他的晚年草书作品。他的草书在当时已为人推崇，笔意风骨烂漫，天真纵逸，地位直追赵孟瞓。此作参用黄庭坚的草法，书风洒脱，姿态多变，笔力雄健。虽然点法恣肆纵横，但独立成字少连属，取古人以真作草之意，为早中年书法中罕见。手卷引首“枝山草圣”为明代书画家周天球所书，钤印“六止居士”、“周氏公瑕”。卷末有清代收藏家高士奇康熙己卯年（1699年）题识，尾纸有明人张允清嘉靖丁未年（1547年）题、成亲王永蠰乾隆庚子年（1780年）题以及近代冯汝等人题识。前隔水有成亲王永蠰藏印“诒晋斋”、近代收藏家张玮藏印“固始张氏镜菡榭印”、“盕彬”等。原题签为“祝枝山诗翰张允清题卷。固始张氏镜菡榭嗣主续收上品玮属。”经重装后，裱于卷中。现包首为吴湖帆题“祝枝山草书闲居秋日诗真迹，味真书屋珍藏，吴湖帆题签”。另有刻吴湖帆题签原配红木匣。此手卷著录于高士奇《江村书画目》中，并列在自题上等手卷一档中，“明祝京兆秋日闲居诗一卷，大草书，自跋。”可见高氏对祝允明此件作品的重视和真爱。

三国至隋唐时期文化与科技发展思维导图 𐟓œ 历史背景三国至隋唐时期，是中国历史上一个重要的转折点。这个时期，政治、经济、文化等方面都发生了显著的变化。 𐟚€ 科技发展南北朝时期，祖冲之圆率的应用，推动了天文学的发展。北齐的民西秀和唐中的居子战学火箭，展现了古代科技的巨大潜力。唐朝时期，小雕版印刷术的广泛应用，推动了书籍的传播和知识的普及。 𐟎蠦–‡化繁荣南北朝时期，曹子建、谢灵运等人的文学创作，以及南北朝民歌的流行，为唐朝诗歌的繁荣打下了基础。唐朝时期，李白的诗歌、怀素的书法、颜真卿的书法艺术，都达到了前所未有的高度。 𐟌 文化交流这个时期，中外文化交流也十分频繁。日本遣唐使来华，带回了大量的文化和科技知识。同时，中国的文化也通过丝绸之路传播到世界各地。 𐟏›️ 文化影响随着文化的交流和传播，中华文化圈逐渐形成。唐朝成为了国际大都会，吸引了大量的外国人和外国文化。这种文化交流的方式，为后来的文化发展奠定了基础。 𐟓š 总结三国至隋唐时期，是中国历史上一个充满变革和创新的时期。科技的发展、文化的繁荣、文化的交流，共同构成了这个时期的鲜明特色。

“没想到隔了二十多年，还能再看到这件国宝。”昨天12时许，排队等候欣赏唐代画家孙位《高逸图》的陈先生回忆起当年参观“晋唐宋元书画国宝展”的场景，“那时候大家也是这样排队挪动”。昨天上午，上海博物馆东馆的中国历代书法馆、中国历代绘画馆以及特型馆、海上书画馆面向公众开放。《高逸图》卷、《雪竹图》轴、王羲之草书《上虞帖》卷、王献之行书《鸭头丸帖》卷、怀素草书《苦笋帖》卷……一系列或全新亮相或久违的重要文物，吸引众多观众前往参观，不少重要作品前排起长队。羡慕古代文人的精神气质上一次欣赏到《高逸图》，陈先生还在读大学二年级。当时，由上海博物馆、故宫博物院、辽宁省博物馆联合举办的“晋唐宋元书画国宝展”在上海博物馆举行，陈先生和同学早上6时就从五角场跑到人民广场。如今再见这幅画，他已年过40，特地请假前来观看。“这些年出国旅游必到博物馆，欣赏了不少西方油画和雕塑。”如今的他就像网上说的“东方血脉觉醒”，对传统文化格外青睐，“从形象上来说中国画没有那么写实，但从背景营造的氛围，感到细节的一丝一毫都在传递一种情绪”。同样排队的场景也出现在书法馆。在展出《上虞帖》《鸭头丸帖》《苦笋帖》的晋唐代书法区，观众队伍贴着展台折过两道弯，一路延至书法馆续厅。工作人员一面提醒队尾的观众尽量靠边让出通道，一面提醒展台前流连的观众适时让出位置。“我特别羡慕这些古代文人的精神气质。”队伍中的施女士将手机挂在脖子上，手上拿个小本子，随时准备将感兴趣的事物画下来。“《苦笋帖》就相当于我们给朋友发的一条微信嘛，现在沟通很便捷但没什么趣味。我会尽量手写、手绘记录生活，来对抗这种‘无趣’。” 队伍中，还有人在排第二轮。“我早上10时开馆就来了，走了一圈又来排第二次。”队伍里，有观众正在翻看手机里拍下的《上虞帖》图片，“第一次看就想先抓紧时间拍下来，看得不够仔细。现在第二轮不用拍照，我可以静静欣赏。”不过也有人反其道而行之，一名观众表示自己先仔细看一遍，再拍摄自己感兴趣的地方，“这样目标更明确。”还有观众是一早从杭州赶来上海观展的：“浙江省博物馆正在举办‘问羽：宋代的自然与艺术世界’展，上博的书画馆也是‘常展特办’，生活在长三角对喜欢看展览的人来说幸福指数很高。” 首日观众中，有不少结伴而来的书画“发烧友”围在展品前讨论，还不时主动回答起其他观众的问题。和其他观众关注画面不同，年近70的书画爱好者陆先生蹲下身寻找《雪竹图》上“此竹价重黄金百两”的“彩蛋”，又观察宋徽宗赵佶在《柳鸦芦雁图》卷上留下的“天下一人”签名，还在据说是元温日观《葡萄图卷》前和朋友争论画上乾隆的印章。“这次新馆开幕，好多作品是第一次展出，有些是隔了几十年再展，这几十年我们这些爱好者也在不断学习。现在实物展出，肯定要来对一对。” 能看到更多历史久远画作绘画馆的尽头，一组取材于竹子的装置艺术区域“与可道”连接另外两个展厅——特型馆和海上书画馆。穿过竹林，走进红砖墙、白色浮雕的石库门造型建筑，便是海上书画馆。门对面尽头，是一扇摆放着茉莉花的窗户，窗边是浅松绿墙面和木饰护壁，窗前摆放着一架横式钢琴，俨然“海派书房”的样式。而钢琴边还有友情提示：“欢迎擅琴者入座现场演奏”。这个海派风味浓郁的展厅，意在围绕“何以海派”进行上海书画溯源，从文人画史角度对上海历代书画成就进行梳理。除了吴昌硕、徐悲鸿、张大千、陈逸飞等人的作品外，观众还能看到一张据说是安格尔的素描人物画稿。这张画由徐悲鸿鉴定为真迹，也是中国近现代鉴藏家试图收藏欧洲大师原作的早期凭证。在2019年底上海博物馆、巴黎国立高等美术学院联合主办的“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”上这张画作才首次公开亮相。而展厅里，观众还能看到很多历史更久远的画作。元代李升《淀湖送别图》是目前传世所见最早描绘青浦淀山湖景物的代表作。而文徵明第二子文嘉的《曲水园图》卷，描绘的是画家友人董宜阳的乡间别业曲水园。这些展品勾勒出元明以来上海城市人文的迁移路线图。海上书画馆首轮展品61件，其中一级品20件。上海博物馆书画研究部主任凌利中表示：“我们希望通过对海上千年书画的梳理，来解答上海在书画成就上不是‘小渔村’，在江南文人画史的发展中，上海这片地域也不是‘边角料’，它恰恰也是核心之一。”

这样的诗，才叫经典，1200年后仍旧惊艳诗必盛唐。在唐代诗选家殷璠所著的《河岳英灵集》中，精选了盛唐24位诗人234首诗，李白、王维、孟浩然、王昌龄、高适、岑参、崔颢、常建、储光羲、綦毋潜等人均在列。然而在这些顶尖诗人中，还藏着一位不是那么有名气的诗人，他就是王湾。殷璠（f㡮）对王湾的评语是： “湾词翰早著，为天下所称最者不过一二。游吴中作《江南意》……诗人已来少有此句。张燕公手题政事堂，每示能文，令为楷式……所有众制，咸类若斯，非张、蔡之未曾见也，觉颜、谢之弥远乎！” 评语中的“张燕公”即玄宗宰相张说，为一时文坛领袖，就连贺知章、张九龄、王翰等人，也多得张说点拨。但他对王湾的这首诗却是推崇备至，甚至手书以后，悬挂于政事堂中，每每向僚属展示华彩诗篇时，都会以这首诗作典范。殷璠更是评价说，王湾的诗作，基本都这样优秀，不仅连东汉蔡邕、西晋张华也未有这样的手笔，即便与颜延之、谢灵运相较，也更显高远。晚唐诗人郑谷读到这首诗后，曾言：一句能令万古传！我们都知道，张说文章写得好，可诗与盛唐其他大家比，并不是很出众，之所以他能为一时文坛领袖，多半和他显赫的地位有关。然王湾的仕途却不通达，始终为下僚，他能得到如此高的评价，可见他的诗才的确不一般。史书中关于王湾的记载并不多，仅知他于公元712年进士登科，初授荥阳县主簿，五年后马怀素升昭文馆直学士，玄宗命他修书，因马怀素慕王湾之名，召为编撰，书成后，王湾调任洛阳尉。王湾一生多往来于吴楚之间，因此便写下了那首名传千古的《次北固山下》：客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归3雁洛阳边。殷璠在著《河岳英灵集》时，录此诗诗题为《江南意》，特别强调了颈联之句。 “北固山”在镇江，山巅有甘露寺，始建于东吴，寺额为张飞亲笔所书。在甘露寺的背后，还有一座“相婿楼”，即多景楼，又称“北固楼”。赤壁之战后，孙刘联盟，孙权为了显示诚意，想要把自己的妹妹孙尚香嫁给刘备，周瑜为此定下美人计，企图趁刘备过江，将其扣为人质。不过此计为诸葛亮所识，暗中早有安排。而吴国太相婿就是在多景楼内，见过刘备后，就决定把女儿嫁给了他。与刘备同行的赵子龙依诸葛亮锦囊妙计，助刘备成功逃脱，所以就有了那句：周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵。当然，这些情节多为《三国演义》虚构，而北固山却也因此增色不少。下面我们在深入解读一下这首诗。 “客路青山外，行舟绿水前” 诗题中的“次”，在古文中作“暂时停泊”解，所以首联诗人先交代了背景，乘着小舟航行在青山绿水间，虽是异乡羁旅，但也被眼前的美景所惊艳。从诗意中看，诗人本次出行，当是在冬末春初时节，新草萌绿，江水乍暖，正是一年中最惬意的时光。 “潮平两岸阔，风正一帆悬” 因遇涨潮，故远远望去，这江水已经与两岸齐平，视野非常开阔，同时又是顺风，所以小舟行进得很快。但诗人在诗中用了“风正”一词，颇有深意，说明此时不但风顺，风还很柔，不然风帆就不会悬下来。如果风太急，小舟不会这么稳，诗人也无法站在舟中安然赏景。即和风煦日，小舟虽快，但不摇晃。所以这个“正”字用得很巧妙，也很精准，不但体现了当时的行舟环境，也从侧面展现了诗人当时的状态。首联和颔联都是写景，不同的是，颔联之句取象更为宏大，能令人对小舟顺流直下，纵观两岸之景感同身受，如同读诗人亦在舟中。 “海日生残夜，江春入旧年” 颈联之句就是经典中的经典了，首先一个“生”字用得极为生动，虽然与“升”同意，但所表达的意境却大不相同。生者，见新，暗夜之中，红日藏于海平面之下，随着星辰渐没，东方破晓，霞光一缕一缕迸射，这个过程犹如新生，而不是缓缓抬高那样单调。和“入”字相衬，这个“生”字就更绝。 “生”之缓慢，“入”则忽然，好像从残腊之寒，一下就感受到了暖暖的春意，可新年未至，便有了某种时光飞逝之感，与小舟扬帆，于江上飞驰之景相融，怎能不令人慨叹！所以在尾联，诗人便有了乡愁。 “乡书何处达，归雁洛阳边” 我的家书该送往什么地方呢？北归的大雁会途经诗人的家乡洛阳，所以诗人把这份思乡之情寄托在鸿雁身上，希望它能为自己代传尺素，让亲人知道自己安好，勿念。就是这样一首情景交融，却无华丽辞藻的诗，轻描淡写便入了人心，久久不能忘怀。因此，这样的诗才叫经典，才可称：一句能令万古传！ #历史# #百家快评#

西安碑林博物馆：书法艺术的瑰宝历史总是充满了偶然与必然，就像西安的碑林博物馆，它不仅是历史的见证，更是艺术的殿堂。在这里，每一块碑石都承载着过去的故事，每一笔书法都描绘着时代的风云。记得有一次，我在博物馆里遇到了一位年迈的游客，他听了我一整天的讲解，最后竟然对我说：“小伙子，你讲得真好，我原以为自己的认知已经很不错了，但听完你的讲解，我才发现你比我厉害得多。你以后一定会走得更远。”听到这样的话，我内心充满了激动，毕竟，能得到学识渊博的老者的认可，是一种莫大的鼓励。在博物馆里，我仔细研究了每个拓片碑，发现这些书法作品无论是从历史、艺术还是经济价值上，都不亚于那些从墓葬中出土的珍贵文物。如果非要拿它们和那些文物比较，那这些书法作品无疑是历史界的泰山北斗。碑林博物馆展出的书法字体种类繁多，从秦小篆到隶书、草书、行书、楷书，每一种都有其独特的魅力。像李斯、程邈、张芝、刘德升、钟繇这些书法界的开宗立派者，他们的作品无疑是后世学习的典范。而王羲之、虞世南、褚遂良、颜真卿、欧阳询、柳公权、张旭、怀素等后起之秀，他们的书法作品更是反映了那个时代的风貌。这些书法作品不仅仅是文字的记录，它们更是历史的见证。比如，李斯的《峄山刻石》就记录了秦始皇统一六国的历史；而颜真卿的《多宝塔碑》则详细记载了唐代盛世的历史。这些作品的价值，远比史书上的记载要详细得多。当然，我们学习古人的书法作品，不仅仅是临摹字形、字意，更要了解这些作品的写作背景和缘由。只有这样，我们才能更好地理解书法家的创作意图，感受到他们当年的心境。最后，我想说，学习书法不仅仅是为了写字好看，更是为了更好地了解那个时代的历史和文化。西安碑林博物馆的书法作品，就是我们通往那个时代的桥梁。

古人书法用笔探奥文/张济海引言自古以来，书法作为中国文化的瑰宝，承载着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。在书法的世界中，用笔是至关重要的一环，它不仅是技艺的体现，更是心灵的抒发。卫夫人的《笔阵图》作为书法理论的经典之作，开篇即言：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”通过这一论述，卫夫人将用笔的重要性提升到了一个新的高度。本文旨在探讨古人常用比拟自然物象来阐述用笔的方法特点，并通过对《笔阵图》及其后续发展的分析，揭示书法用笔的奥秘。一、卫夫人《笔阵图》的用笔之道卫夫人，名铄，是东晋时期著名的书法家，王羲之的老师。《笔阵图》作为其书法理论的代表作，开篇即点明了用笔的重要性。其中，“夫三端之妙，莫先乎用笔”一句，将用笔与文士的笔尖、武士的剑剑、辩士的舌尖相提并论，凸显了用笔在文人墨客心中的地位。而“六艺之奥，莫重乎银钩”则进一步强调了书法（即“书”这一六艺之一）中的用笔技巧，是六艺中最深奥的部分。在《笔阵图》的结尾处，卫夫人以生动的自然物象比拟笔画，将书法的抽象之美具象化。她称“横”如千里阵云，形象地描绘了横画的气势磅礴，如云卷云舒；而“点”如高峰坠石，则突出了点的力度与厚重感。此外，“撇”如陆断犀象，展现了撇画的刚猛与锋利；“斜钩”如百钧弩发，强调了斜钩的迅猛与力量；“竖”如万岁枯藤，则体现了竖画的坚韧与苍老；“横折斜钩”如崩浪雷奔，描绘了横折斜钩的奔腾与气势；“横折钩”劲弩筋节，则突出了横折钩的刚劲与力度。这些比拟不仅使笔画有了具体的形象，也为后世书法家提供了丰富的想象空间和实践指导。二、古人比拟自然物象的用笔方法在卫夫人之后，许多书法家都借鉴了她的比拟方法，将自然物象与书法笔画相结合，形成了各具特色的用笔之道。 1. 锥画沙锥画沙，是古人用以形容笔画质感的一种比拟。它指的是用锥子在沙地上画线，由于沙地的松软和锥子的尖锐，画出的线条既有力道又不失流畅。这种笔画在书法中表现为线条的刚柔并济、虚实相生。唐代书法家颜真卿的楷书就很好地体现了锥画沙的特点，其笔画既有力度又不失圆润，给人以沉稳而又不失灵动的美感。 2. 印印泥印印泥，是形容笔画饱满、圆润的一种比拟。它指的是用印章在泥上盖章，由于泥的柔软和印章的平整，盖出的印记既清晰又饱满。在书法中，这种笔画表现为线条的圆润、饱满和富有弹性。宋代书法家米芾的行书就以其圆润饱满的笔画著称，其笔画既有行云的流畅又有印泥的饱满，给人以清新脱俗的美感。 3. 屋漏痕屋漏痕，是形容笔画自然、流畅的一种比拟。它指的是雨水顺着屋檐滴下，在墙壁上留下的痕迹。这种痕迹既不规则又富有变化，但却呈现出一种自然的韵律感。在书法中，这种笔画表现为线条的自然流畅和富有变化。唐代书法家怀素的草书就以其屋漏痕般的自然流畅而著称，其笔画既有草书的狂放又不失自然的韵律感。 4. 折钗股折钗股，是形容笔画转折处圆润而有力的一种比拟。它指的是折断的钗股（古代妇女头上的装饰品），其折断处既圆润又富有弹性。在书法中，这种笔画表现为转折处的圆润流畅和力度感。宋代书法家黄庭坚的楷书就以其折钗股般的转折而著称，其笔画既有楷书的端庄又不失转折处的圆润与力度。 5. 壁坼壁坼，是形容笔画断裂处自然、生动的一种比拟。它指的是墙壁因开裂而形成的缝隙，这种缝隙既不规则又富有变化，但却呈现出一种自然的美感。在书法中，这种笔画表现为线条的断裂处自然、生动且富有变化。明代书法家董其昌的行书就以其壁坼般的断裂而著称，其笔画既有行书的流畅又不失断裂处的自然与生动。三、比拟自然物象在书法中的应用比拟自然物象不仅为书法家提供了丰富的想象空间和实践指导，还使书法艺术更加生动、形象且富有感染力。 1. 增强书法的表现力通过比拟自然物象，书法家可以将自然之美融入书法之中，使书法作品更加生动、形象且富有感染力。例如，用“千里阵云”来比拟横画，可以使横画更加气势磅礴；用“高峰坠石”来比拟点画，可以使点画更加力度十足。这种比拟不仅增强了书法的表现力，还使书法作品更加具有视觉冲击力。 2. 提升书法家的审美素养比拟自然物象要求书法家具备敏锐的观察力和丰富的想象力。通过观察自然物象并将其融入书法之中，书法家可以不断提升自己的审美素养和创作能力。同时，这种比拟方法还可以激发书法家的创作灵感和想象力，使其创作出更加优秀的书法作品。 3. 促进书法艺术的传承与发展比拟自然物象作为书法理论的重要组成部分，不仅为后世书法家提供了丰富的实践经验和理论依据，还促进了书法艺术的传承与发展。通过学习和借鉴古人的比拟方法，后世书法家可以不断推陈出新、创新发展，使书法艺术在传承中得以发展、在发展中得以传承。综上所述，古人常用比拟自然物象来阐述用笔的方法特点，这一传统不仅丰富了书法艺术的内涵和表现力，还为后世书法家提供了宝贵的实践经验和理论依据。在当下这个科技日新月异的时代，我们更应珍视这一传统并予以传承和发展。通过学习和借鉴古人的比拟方法，我们可以不断提升自己的书法技艺和审美素养，为书法艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。同时，我们也应鼓励更多的人学习和欣赏书法这一传统艺术瑰宝，让它在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。

美术教师编备考口诀大揭秘！ 𐟎蠧𞎦œ露“业知识备考在备考美术教师编时，中外美术史是关键。整理思维导图，理清朝代顺序和背景，再将相应时代的人物、书法、绘画和器皿填充进去，避免混淆。 𐟓– 教综备考虽然大部分地区教综的分值占比不如学科高，但千万不能大意，因为这往往是拉开分值的关键。备考时要分清主次，教育学知识偏多且偏记忆性，背诵时要掌握方法。心理学和教心学部分通过老师的举例分析，抽象内容变得具体化，学习起来轻松不少。 𐟗㯸记忆口诀分享 “仰韶分两半，一半坡，一半沟”：仰韶文化的两个类型——半坡和庙底沟。 “坡里有鱼”：半坡类型的代表作品——《人面鱼纹盆》和《三鱼纹彩陶盆》。 “岭马上山开马厂”：马家窑的分类——石岭下、马家窑、半山和马厂。 “红山女神龙，良褚玉琮，龙山黑陶杯，河姆朱漆碗”：这些是不同时期的代表性文物。 “红玉女，黑龙山，朱河姆，良褚玉”：这些是不同朝代的代表性作品。 “商母西公”：商代的《司母戊鼎》和西周的《毛公鼎》。 “妇好商晚”：妇好墓商晚期出土的《忌坐玉人》和《玉凤》。 “气死秦始皇”：秦始皇兵马俑发现于1974年，“屎里长草”：四大汉碑——《张迁碑》、《曹全碑》、《史晨碑》和《礼器碑》。 “顾陆密，吴张疏”：密体代表顾恺之、陆探微，疏体代表吴道子、张僧瑶。 “专利超开心”：篆书、隶书、草书、楷书、行书。 “气骨硬，水晶船”：谢赫的六法论——气韵生动、骨法用笔、应物象形。 “敦煌前，麦积后，大同云岗在北魏”：敦煌莫高窟前秦、麦积山后秦、大同云岗在北魏。 “钟表”：钟繇的《宣示表》、《荐季直表》和《贺捷表》。 “赔公司”：裴孝源的《贞观公私画录》。 “大哥的小密”：大雁塔为阁楼式，《小雁塔》为密檐式。 “夹脚拉”：我国三大印花技艺——蜡染、夹颉、绞撷。 “南青北白”：南方浙江越窑青瓷，北方河北邢窑白瓷。 “偶遇初雪”：初唐四大家——欧阳询、虞世南、储遂良、薛蓟。 “柳玄蒙神”：柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》和《蒙诏帖》。 “孔子公主都很难”：虞世南的《孔子庙堂碑》和《汝南公主墓志铭》。 “寄信”：薛蓟的《信行禅师碑》。 “颠张狂素”：草书胜于张旭，怀素擅长狂草。

论中国书法的传承与失落 —— 千年笔墨，薪火相传中的反思与守望文/张济海引言：书法，千年文化的灵魂印记书法，作为流淌着中华民族血脉的艺术瑰宝，已逾三千载历史长河，每一笔一划皆承载着时代的风貌与文人的情怀。从秦代的“尚象”追求，到汉代的“尚势”变革，再到唐宋元明清各代的风格迭起，直至现代个性化书风的兴起，书法不仅是中国文字的艺术展现，更是中华文化的精神象征。然而，在这漫长而辉煌的传承之旅中，我们也需正视书法艺术所面临的失落与挑战。一、书法的时代烙印与代表人物书法作为中华文化的重要组成部分，其发展历史是一部活生生的文化演变史。每个时代都有其独特的风格与追求，而这一切都在书法中得到了淋漓尽致的体现。秦代以前：尚象之风盛行在秦代以前，书法尚处于萌芽阶段，但已经展现出了独特的魅力。这一时期的书法追求形象之美，古朴而自然。无论是甲骨文、金文还是石鼓文，都以其独特的造型和线条，向我们诉说着那个时代的风貌。这些文字不仅具有记录功能，更成为了艺术的载体，承载着古人的智慧与情感。汉代：尚势转型，篆隶之变汉代是中国书法史上一个重要的转折点。随着社会的稳定和发展，书法逐渐从实用走向艺术化。篆隶之变是汉代书法的重要特征，篆书逐渐走向符号化，隶书则开始注重线条的流畅与变化。这一时期的书法大家如蔡邕、钟繇等，他们的作品不仅技艺精湛，更体现了汉代人的审美追求和精神风貌。唐代：尚法盛行，大家辈出唐代是中国书法史上的黄金时期。这一时期，书法追求法度严谨，注重规范与统一。欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等书法大家的出现，为后世树立了典范。他们的作品不仅技艺高超，更体现了唐代人的文化自信和审美追求。颜真卿的楷书端庄大气，柳公权的行书灵动飘逸，都是唐代书法的杰出代表。宋代：尚意流行，情趣盎然宋代书法追求个性与情趣。苏轼、米芾等书法家强调书写情趣，注重个人情感的表达。他们的作品不仅技艺精湛，更充满了生活的气息和人文关怀。宋代书法的这种风格，不仅为后世书法家提供了丰富的创作灵感，也成为了中华文化宝库中的瑰宝。明代：尚姿风尚，多样化发展明代书法注重姿态之美，追求多样化的发展。这一时期的书法家们不仅注重技艺的提升，更关注个人风格的塑造。文徵明、董其昌、邢侗、米万钟、张瑞图、沈周、祝允明、唐寅、徐渭、王铎等书法大家的出现，为明代书法增添了新的色彩。他们的作品不仅技艺精湛，更体现了明代人的审美追求和精神风貌。清代：返璞归真，质朴雄浑清代书法在继承前代的基础上，更加注重质朴与雄浑的表达。康有为等书法家倡导“碑学”，强调书法的质朴与力量。这一时期的书法作品不仅技艺高超，更充满了对传统文化的敬畏和尊重。清代书法的这种风格，不仅为后世书法家提供了丰富的创作灵感，也成为了中华文化宝库中的珍贵遗产。二、现代书法的传承与变异自“五四”以来，中国书法经历了从传统到现代的转型。这一时期的书法界既涌现了众多书法大家，也面临着前所未有的挑战。传统与现代的碰撞在“五四”新文化运动的冲击下，中国传统文化受到了前所未有的挑战。书法艺术也不例外。许多书法家开始尝试将传统书法与现代审美相结合，探索新的书法风格。这种尝试虽然在一定程度上推动了书法艺术的创新与发展，但也带来了许多争议和质疑。如何在保持传统精髓的同时融入现代元素，成为了书法家们需要面对的重要课题。个性化与自由表达的追求随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，现代书法开始追求个性化与自由表达。许多书法家开始尝试打破传统书法的束缚，探索新的创作方式和表现形式。这种尝试虽然在一定程度上推动了书法艺术的创新与发展，但也带来了千人一面的弊端。如何保持书法艺术的独特性与创造力，成为了书法家们需要面对的重要挑战。流行书风的兴起与质疑近年来，流行书风在书法界逐渐兴起。这种风格注重形式上的创新和变化，强调视觉效果和个性表达。然而，随着流行书风的泛滥，许多书法作品开始面目相似，缺乏个性与创新。这种趋势不仅影响了书法艺术的多样性和包容性，也引发了人们对书法艺术未来发展的担忧和质疑。三、书法失传的危机与反思在书法艺术的发展过程中，我们也面临着许多失落与危机。这些危机不仅威胁着书法艺术的传承与发展，也引发了我们对书法未来的深刻反思。技法失传与误解随着时代的变迁和社会的发展，许多传统的书法技法逐渐失传或被误解。例如，执笔方法“五笔直笔法”在现代书法中已经被许多人忽视或误解。这种技法的失传不仅导致了笔锋运转不畅、书法失去了应有的生命力，也影响了书法艺术的传承与发展。文化亵渎与敬畏之心的缺失在商业化浪潮的冲击下，许多人以书法之名行商业之实。他们将书法艺术当作一种赚钱的工具，对书法艺术的尊重与敬畏渐行渐远。这种文化亵渎不仅损害了书法艺术的声誉和形象，也导致了书法精神的沦丧和失落。风格同质化与创造力的缺失流行书风的泛滥使得书法作品面目相似、缺乏个性与创新。这种风格同质化不仅影响了书法艺术的多样性和包容性，也导致了书法创造力的缺失。如何在保持传统精髓的同时融入新的元素和创意，成为了书法家们需要面对的重要课题。四、回归传统，守护书法之魂面对书法艺术的失落与危机，我们更应回归传统、深挖书法背后的文化内涵与精神价值。只有扎实学习、积累深厚，才能在创新中不失根本、形成真正属于自己的风格。技法精进与传承要想守护书法之魂，首先必须掌握扎实的技法基础。坚持临帖、力求精准是提升技法的重要途径。通过反复练习、掌握笔法精髓，我们可以让每一笔都充满生命力。同时，我们还需要注重技法的传承与发扬，让更多的人了解和掌握传统书法技法。心态平和与修养提升书法不仅是技艺的展现，更是心灵的抒发。要想写好书法，必须保持内心的宁静与平和。在书写过程中，我们需要摒弃杂念、专注投入，以自然之心书写自然之美。同时，我们还需要注重个人修养的提升，通过不断学习、积累知识和经验来提升自己的境界和格局。文化认同与传承意识作为中华儿女，我们有责任和义务传承和发扬中华优秀传统文化。书法作为中华文化的重要组成部分，更需要我们加强文化认同和传承意识。我们应该积极学习和了解书法历史和文化背景，感受书法艺术的魅力和内涵。同时，我们还需要积极参与书法活动和交流，推动书法艺术的传承与发展。结语：守望书法，传承文明中国书法是中华民族的瑰宝，是连接过去与未来的桥梁。在追求个性化的今天，我们更应珍视这份传统，让书法艺术在传承中焕发新的生机与活力。让我们共同努力、守护这份宝贵的文化遗产，让书法艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。

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