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主体与背景前沿信息_主体与背景四年级美术画(2024年11月实时热点)

内容来源：蜂巢动画所属栏目：教程更新日期：2024-11-29

主体与背景

拍摄人像时，怎样利用手机模拟浅景深效果？ 8种方法： 1. 靠近被拍摄的主体通过贴近被摄体，使主体与背景间的距离加大，起到一定的虚化效果。这种方法简单易行，适用于大多数手机摄影场景。 2. 利用手机数码变焦虽然数码变焦会降低画质，但适度使用（如不超过2倍变焦）仍然可以得到一定的虚化效果。稳持手机拍摄，画质尚可接受。 3. 利用外装镜头使用外装长焦附加镜或微距镜头可以拍摄出浅景深的效果。这些镜头可以改变手机镜头的焦距，从而影响景深。 4. 利用手机App软件市面上有许多App可以拍摄或修饰出背景模糊效果，如AfterFocus、美图聚焦等，它们可以在拍摄后聚焦，模拟出浅景深效果。此外，像SnapSeed、procam3等软件也可以后期处理出背景虚化的效果。 5. 使用手机人像模式许多现代智能手机都配备了人像模式，可以模拟浅景深效果。开启人像模式后，将焦点对准人物脸部，最好是眼睛，以获得更有神的效果。 6. 调整拍摄距离和主体与背景的距离拍摄时，主体离背景远一些，同时将手机靠近主体，可以营造出更好的景深效果。 7. 利用光线巧妙利用光线打到人物脸上，可以增加照片的层次感，从而增强浅景深的效果。 8. 后期调整色温拍摄完成后，通过后期调整色温，高光加一点蓝，阴影加一点橙，可以进一步强化浅景深的效果。通过上述方法，即使是使用手机，也能够模拟出单反相机的浅景深效果，让你的人像照片更加专业和吸引人。记得多尝试不同的技巧，找到最适合你的拍摄风格。

𐟎짔𕥽𑨃Œ后的冷知识：读书笔记分享𐟓– 𐟓š 眩晕镜头与推轨变焦变焦：就像用放大镜观察，主体与背景的距离保持不变。推轨：背景与主体的比例发生变化。变焦时，主体和背景的大小比例会同步变化。推轨时，由于摄影机与主体之间的距离快速变化，主体在画面上的大小变化会大于背景物的比例变化。结合推轨变焦，可以保持主体大小和构图不变，但背景会发生变化。 𐟎堦𐴥𙳤𘎥€𞦖œ的镜头表现不安、恐怖、不平衡和危险。表现主义电影常通过恐怖、灾难、犯罪等题材，运用扭曲、阴暗的素材，采用倾斜、颠倒的影像和特殊的拍摄角度，夸张地反映人物内心的孤独、残暴、恐怖和狂乱状态。黑色电影不是一种类型，而是指在侦探片或犯罪片中的一种特殊风格，常关注道德的腐化。 𐟤𘠦›🨺림”员光替：为摄影师提供光线参考。上镜替身：代替主演拍摄某些镜头。特技演员：进行高难度动作的拍摄。救援性替身：在拍摄过程中提供安全保障。 𐟏ƒ‍♂️ 第二团队常见于动作戏、空景镜头、名胜地标或灾难片中的群众反应等。这些镜头通常不包含主要演员，事后补拍。 𐟎™️ 录音室中的道具生肉、芹菜、椰子壳等都是录音室中常用的道具。 𐟎젥Ž期制作：剪辑与调色剪辑：线性剪辑和非线性剪辑。调色：好莱坞电影常以蓝色与橘色为主色调，这种色彩风格被称为Teal and Orange，或水鸭色与橘色。 𐟔Š 杜比音效杜比降噪和杜比立体声带来了革命性的变化：从单声道到立体声，增加了重低音声道。从四个声道到六十四声道，电影声音不断进化。 𐟎젧‰‡尾彩蛋片尾的内容较为冷门，这里不详细记录。

少儿美术：探美学奥秘𐟎芰ŸŽ蠧𞎥�𝢥𜏯𜩨‰𒥽銧”褸同的颜色来表达不同的事物；使用固有色描绘物体；识别色相，区分色彩的纯度和明度关系；认识并运用色彩知识，区分主次色彩；主体形象色彩丰富，背景用单一色彩；利用色彩的对比；在一种颜色意境的指导下再现事物；用色彩表达情感。 𐟎蠧𞎥�𝢥𜏯𜩦ž„图根据主题内容将物体形象恰当地安排在画面上，表现情节及环境气氛等；观察物体的空间关系，包括相对大小、邻近、分离、内外、前后、远近等空间关系；通过欣赏作品了解作者是怎样构图的，如主要形象与次要形象的位置、大小关系，主体与背景的关系，形象与背景的颜色关系等；巧妙安排画面，主要形象在画面的中心位置，其他形象围绕主体形象；主要形象在画面中相对要大，重点刻画，细致描绘，其他形象则概括处理。 𐟎蠧𞎥�𝢥𜏯𜩦料感受不同材料的特性，不同的材料创作的作品具有不同的视觉感受和风格调性；用丰富的材料建构多元化的美术学习形态；老师要专门设计由材料建构的单元系列，深化对材料的认知。

秋日香港行，Pocket3记录 𐟍‚秋天，香港的街头巷尾，是摄影爱好者的天堂。我们和朋友一起，踏上了这条3万步的Citywalk，用Pocket3记录下了这一路的风景。 𐟓𘥅𓤺ŽPocket3的体验： 1️⃣ 自带增稳云台效果不错，虽然有时开机会有歪斜的小问题，但总体令人满意。 2️⃣ 一英寸CMOS传感器表现出色，背景虚化效果自然，主体与背景分离又不失层次感。 3️⃣ 官方宣称的10bit色深和高动态范围（HDR）效果，在实际使用中并未带来明显优势，后期处理工作量依旧。 𐟒ᦈ‘的评价：Pocket3在便携性和画质之间取得了平衡，但期待后续软件能提供更流畅的使用体验。

𐟓𘦉“造白底照片的摄影技巧 𐟤𓦃𓨦拍出高质量的白底照片吗？这里有个小秘诀！首先，布光是关键。使用深抛柔光箱作为主光源，可以获得柔和的光线。同时，利用左后侧的裸灯向上打光，增加全局的通透感。别忘了用右前侧的长条柔光箱和右后侧的反光板来补光，让主体和背景的亮度更加统一。𐟎芊𐟖寸接下来是后期处理。在PS中，你可以轻松地将主体与背景分离。通过调整背景的亮度，你可以得到一个纯白的背景，让你的照片更加专业！𐟒ኊ𐟎‰现在，你可以尝试用这个方法，拍出属于自己的白底照片啦！无论是美食、产品还是其他拍摄主题，都能轻松应对！快来试试吧！𐟌Ÿ

舞台摄影的艺术特点与技巧全解析 𐟌Ÿ 舞台摄影的定义舞台摄影是摄影艺术的一种形式，专门捕捉舞台上各种艺术表演的精彩瞬间，将表演者的造型和情感生动地展现出来。 𐟎�ˆž台摄影的多样性虽然摄影是对某一特定画面的记录，但舞台摄影的内容却非常丰富多样。它要求摄影师能够捕捉到每一个精彩的瞬间和动作，让观众感受到舞台的魅力。 𐟌ˆ 情景交融的艺术效果舞台摄影通常具有明确的指向性，专门拍摄特定的人物或景物。为了突出主体，摄影师需要巧妙地将主体与背景融合在一起，让作品更加丰富和真实，给观众带来身临其境的感受。 𐟓𘠩똨𖅧š„摄影技巧要获得最佳的拍摄效果，舞台摄影需要考虑到光线、色调和美学等多个因素。这要求摄影师具备高超的摄影技术，能够熟练调整焦距、光束和光圈等参数，使画面具有艺术性和观赏性。 𐟒ᠦ€𛧻“ 舞台摄影不仅是记录舞台表演的一种方式，更是一种艺术创作。它要求摄影师具备丰富的艺术素养和技术能力，才能捕捉到那些令人难忘的瞬间。

早教创意课：《十五绘月圆》 𐟎蠨ﾩ☯𜚣€Š十五绘团圆𐟥‹ 今天的课程以写生的方式展开，写生是一种通过观察现实中的对象或场景，并将其准确地描绘在纸上或其他绘画媒介上的艺术表现形式。 𐟓 课程安排：观察和分析：细致观察所选择的主题，注意其形状、比例、细节等，并分析它们之间的关系。构图和布局：根据观察到的对象或场景，决定绘画的整体布局和构图方式，注意主体与背景的关系以及平衡感。描绘与创意表达：进行细致的细节刻画以及展开想象，对物体的颜色以及空间感进行细致的描绘。通过写生，我们可以培养观察力、专注力和艺术表达能力。它也是提高绘画技巧和创作能力的重要训练方法之一。

摄影新手必学：5种测光模式详解嘿，摄影新手们！今天我们来聊聊测光模式，这可是拍出绝美大片的关键哦！赶紧收藏起来吧！𐟓𘊨𛷦𕋥…‰：全景测光，适合大多数场景评价测光是最常用的模式之一，它对整体光影效果进行平均测定。特别适合光线均匀的大场景，比如风光摄影。佳能叫它“评价测光”，而尼康则称之为“矩阵测光”。这个模式适合大多数场景，还能有效处理逆光主体。它的特点是对画面进行全景测光，分割更多细微区域，得到更为精准的测光结果。这样处理能使整体画面呈现出更加柔和的效果，减小明暗对比。适合拍团体照、家庭照、一般风光照等。局部测光：人像摄影的好帮手局部测光通常被认为是点测光的一个分支，测光范围稍微比点测光大一点。它适用于人像、舞台等拍摄题材，尤其是逆光下的人物。这个模式特别适合背景明亮的场景，比如剪影、舞台演出、逆光人像等。它的特点是比较实用，避免了像点测光那样在没有经验的情况下容易出现失误的问题。适合被摄主体与背景有着强烈明暗反差，而且被摄主体所占画面比例不大的情况。点测光：光影艺术的魔法棒点测光只对画面中约3%的区域进行测光，适用于光线复杂、对比强烈、明暗反差大的场景。比如暗调（主体亮背景暗）、逆光或剪影（主体暗背景亮）等照片。当你不需要画面均匀，而是需要强烈反差的时候，可以用点测光模式。它的特点是可以根据拍摄者需求，对画面某一点的事物进行测光，保证该事物曝光正常，经常结合曝光锁使用。适合明暗反差强烈，大光比的环境，如逆光人像、人像局部特写、新闻摄影特写、舞台摄影微距摄影等。中央重点平均测光：把焦点放在中央中央重点平均测光模式下，测光会偏向整个画面中央，同时兼顾画面边缘。所以这种测光模式适用于拍摄主体在画面中央的场景，比如人像、静物、微距、建筑等。它的特点是对整个画面进行测光，重点测光中央区域，使用率高，非常适合大众拍摄者。适合把拍摄主体放在画面正中，比如个人旅行纪实、独特风景摄影以及新闻报道摄影等。总结：选择合适的测光模式每种测光模式都有其独特的作用和适用场景。评价测光适合大多数普通拍摄，局部测光适合人像和舞台，点测光适合光影效果强烈的场景，而中央重点平均测光则适合把焦点放在中央的主体上。希望这些知识能帮助你拍出更美的照片！𐟓𘀀

#热点周际赛# 欣赏照片是一种主观而富有创造性的活动，不同的观者可能会从同一张照片中获得截然不同的感受。以下是一些有助于提升照片欣赏能力的方法和建议： 1. 了解背景信息：尝试了解摄影师的意图、拍摄背景以及所使用的技巧。这有助于更深入地理解作品的意义和价值。阅读相关的介绍文字或评论，有时候艺术家本人会对自己的作品有所解释，这些都能增加你的理解。 2. 观察构图：注意照片中的线条、形状、色彩、光影等元素是如何组合在一起的。分析主体与背景的关系，思考为什么摄影师选择了这样的视角和构图方式。 3. 感受情绪：让自己沉浸在照片营造的氛围中，体会它给你带来的感觉。思考这张照片是否触动了你的心弦，它让你联想到了什么？ 4. 分析技术层面：对于有一定摄影基础的人来说，可以试着分析照片的技术细节，比如曝光、焦距、景深等。这不仅能帮助你理解作品的技术难度，也能启发自己的创作灵感。 5. 多角度解读：每个人的经历不同，因此对同一张照片的看法也会有所不同。尝试从不同的角度去解读一张照片，比如文化、社会、个人经历等方面。 6. 对比与联系：将不同摄影师的作品进行比较，看看他们之间有何异同。或者将某位摄影师的不同作品放在一起观看，寻找其中的联系和发展脉络。 7. 参加展览和讲座：参加摄影展览和相关讲座，亲身体验艺术现场的魅力。听取专业人士的观点，与其他观众交流看法，这都是提高鉴赏水平的好方法。 8. 持续学习：摄影是一门不断发展的艺术和技术，持续关注最新的趋势和技术，可以帮助你保持敏锐的洞察力。可以更加全面和深刻地欣赏到每一张照片的独特之处。随着时间的积累，会发现自己在摄影鉴赏方面的能力逐渐提升。

「特斯拉发布会」放一组Robotaxi & Robovan完整的高清图，前四张是Robotaxi，后四张是Robovan。「特斯拉Cybercab没有方向盘和踏板」「特斯拉科幻」