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文艺复兴产生的背景直播_中国的文艺复兴指什么(2024年12月全新视觉)

内容来源：蜂巢动画所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

文艺复兴产生的背景

丹麦展厅，极简新体验！位于丹麦奥胡斯市的Garde Hvals㸥展厅，是一处极简风格的家具展示空间，由哥本哈根的设计工作室Bunn Studio精心打造。这座历史悠久的建筑可追溯至1898年，以其文艺复兴风格为背景，展示了Garde Hvals㸥的家具系列及其定制的室内解决方案。展厅占地600平方米，分为两层，设有六个房间，每个房间都展示了精选的Garde Hvals㸥家具，包括手工厨房和豪华步入式衣橱。Dinesen木板地板为空间增添了一丝温暖。设计理念的核心是提供大窗户，让自然光充分照亮空间，营造出柔和而悠闲的氛围。 Bunn Studio的目的是创造一个让游客能够舒适地度过一整天的场所，邀请他们放慢脚步，仔细探索Garde Hvals㸥家具的每一个细节。展厅的历史韵味、宏伟的外观和天花板高度，与Garde Hvals㸥的现代极简主义风格形成了有趣的对比。

新国风摄影：复古与现代的完美融合 𐟓𘊨👥𙴦导Œ平面摄影中出现了一个越来越频繁的词汇——新国风。听起来，这似乎是一种既复古又现代的风格。有趣的是，这两个原本南辕北辙的词汇，竟然能结合在一起，产生出一种独特的魅力，就像文艺复兴时期的那种感觉。背景的选择 𐟎芩斥…ˆ，背景的选择非常重要。通常我们会选择纯色的背景，比如卡纸或者磨砂纸，颜色上可以选择那些光度低、饱和度高的颜色。这样既可以单独作为背景使用，也可以组合拼接。记得有一次，我用几种不同颜色的卡纸拼出了一个渐变的背景，效果特别棒！道具的搭配 𐟧𘊩“具的选择也是关键。你可以选择古典的道具，比如古董家具、书法作品，或者极简风格的道具，比如一块简单的木板、一个简单的花瓶。特别推荐加入一些几何形状的剪纸或者折纸，比如圆形的、扇形的、镂空的等等。手艺好的话，简直可以做成一件艺术品！布光技巧 𐟒እ𘃥…‰也是一门学问。除了根据产品本身选择合适的柔光附件，你还可以尝试制造剪影效果，增加氛围感。比如，用中式的门窗、花草的影子来做背景，效果特别有感觉。记得有一次，我在一个满是竹子的院子里拍了一张照片，结果出来的效果简直美得不像话！总结 𐟓 以上是我总结的几点关于新国风摄影的小技巧。希望这些经验能对你有所帮助！如果你也有一些好的方法或者作品，欢迎大家一起分享哦～

后现代诗风拍摄方案：复古文艺复兴 𐟎젤𘻩☯𜚣€Š后现代的诗》 𐟌Ÿ 背景故事：在这个钢筋水泥、速度至上的时代，人类逐渐失去了对美好事物的向往与追求，变成了人形机器。我们不再是自己，而是这个时代大机器的一个零件。科技的最终走向会把人类带到哪里，谁也不知道。交通便利、通讯便利，但付出的代价是快乐似乎被带走了。你不会再有与朋友离别后再相见的发自内心的喜悦，也不会再有等待来信的期待感。 𐟌Ÿ 成功学：商人为了追求成功不断鼓吹成功学，速度至上，大部分互联网公司和科技公司从上到下都被所谓的成功学洗脑。他们的成功到底带给人类的是什么？不断的加班、不断的接项目，一个个项目都是冷冰冰没有温度的东西。他们不是机器人吗？ 𐟌Ÿ 复古的力量：在这样的背景下，复古成为了我们对抗逐渐机器化的武器。复古不是想回到过去，而是去寻找那些消逝的美好。我们拒绝时代把我们变成机器，我们是我们自己，是一个独立完整的人格。借复古来唤醒我们渐渐麻木的内心。 𐟌🠧𝮦™凉𔤻㯼š文艺复兴时期内景 𐟑颀⚙️ 模特人格设定：她是灵魂活在美好年代的现代人，她独立、细腻，有一种沁入骨髓的对美的追求与向往。她并不排斥现代，只是排斥这个时代不断器化所产生的丑陋东西。 𐟓𗠩“具：鹅毛笔、烛台、好看的纸张、墨水瓶、破手机、铜器若干、复古桌子、封蜡套、塑料杯子、塑料袋、沙漏、数据连接线（联机拍摄） 𐟒ᠧ聾‰：闪光灯*2、聚光灯（影视灯）*2、反光板*2、硫酸纸、色片（黄色）蜂巢*4、柔光屏*2 𐟓š 图二画册： 1页：火漆logo（拍摄黑色背景） 2页：主款的拍摄（杂志封面类） 3-10页：故事线的拍摄（剧情设计）尾页：花体字在这样的背景下，复古成为了我们对抗逐渐机器化的武器。复古不是想回到过去，而是去寻找那些消逝的美好。我们拒绝时代把我们变成机器，我们是我们自己，是一个独立完整的人格。借复古来唤醒我们渐渐麻木的内心。

初中历史《文艺复兴运动》课堂实录 ### 图片导入在上课之前，老师带来了一幅画，想与大家分享。大家看大屏幕上的这幅画，有没有人知道它的名字？同学们都说这是《蒙娜丽莎》。那大家知道这幅画是谁创作的吗？关于这幅画的创作背景又是怎样的呢？今天就请大家坐上老师的时光穿梭机，一起回到那个年代，感受一下欧洲的思想文化运动。接下来，我们正式进入今天新课的学习——《文艺复兴运动》。教授新课文艺复兴运动的背景首先，请大家看一段视频，视频展示了文艺复兴运动爆发前的一些场景。自读课本并结合视频内容，找出文艺复兴运动爆发的背景。学生：意大利的一些城市出现了资本主义萌芽，形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制，因而进行了这场运动。教师：根据教材内容，我们也可以知道文艺复兴运动的时间是在14世纪，其中心地点在意大利。文艺复兴的核心思想接下来，我们了解完文艺复兴背景后，遇到一个问题：什么是文艺复兴运动的核心思想？阅读教材找出答案，并形成书面表达。学生：文艺复兴运动实质上是资产阶级要求的思想解放运动。核心思想是人文主义，肯定人性，否定罗马教皇的权威。老师：那这场运动只是复兴古代希腊罗马文化吗？大家思考一下。学生：这场运动并非简单的“复兴”，这其中还有继承，更有创新。教师总结：这场运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式，但并不是简单的“复兴”，这其中有继承，更有创新。文艺复兴的代表人物文艺复兴时期涌现出许多文学家、思想家和艺术家，小组合作找出文艺复兴运动的代表人物及其代表作品。一会儿找同学填写老师为大家准备的表格。从三个小组填写的表格我们可以得知，这段时间涌现出“文学三杰”薄伽丘、但丁、彼特拉克，其中但丁最为有名，代表作是《神曲》；还有“美术三杰”拉斐尔、米开朗琪罗、达ⷨŠ쥥‡，其中达ⷨŠ쥥‡最有名，代表作品《蒙娜丽莎》。另外还有英国的莎士比亚，代表作品《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》。教师：我们知道但丁和达ⷨŠ쥥‡是意大利的代表人物，而莎士比亚是英国人，这说明什么呢？学生：文艺复兴开始向西欧其他国家和地区传播。教师：说明文艺复兴不仅影响了意大利，还影响了整个欧洲，乃至世界。在这些代表人物中，但丁是新文化运动的先驱，恩格斯评价他是“新时代最后一位诗人”，这里的新时代指的是人文主义时代。文艺复兴的影响小组讨论探讨文艺复兴运动的影响。学生：推动了欧洲文化思想领域繁荣，为欧洲资本主义发展奠定了基础。巩固练习课堂小结作业布置整理本节课的知识，并形成思维导图，下节课展示。

𐟎蠨𞾂𗨊쥥‡名画《蒙娜丽莎》的微笑之谜 𐟖𜯸 达ⷨŠ쥥‡的杰作《蒙娜丽莎》是一幅纵77厘米、横53厘米的油画，创作于1503年至1517年之间。这幅画作现在收藏在法国卢浮宫博物馆，是一幅令人叹为观止的文艺复兴时期的经典之作。 𐟔 画作内容：《蒙娜丽莎》的尺寸为纵77cm、横53cm，画在一块黑色的杨木板上。这幅画作没有眉毛和睫毛，面庞显得非常和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，似乎她并没有笑；然而，当你看向她的眼睛，感受到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。这幅画作中的蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景。背景包括道路、河流、桥、山峦，它们在达ⷨŠ쥥‡的“无界渐变着色法”下，与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发出梦幻而神秘的气息。 𐟓œ 创作背景：文艺复兴是14世纪到17世纪欧洲的一场思想文化运动，发源于中世纪晚期的佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。达ⷨŠ쥥‡等艺术家在这一时期强调人的观念，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，反映了当时对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。 𐟖Œ️ 作者简介：达ⷨŠ쥥‡（列奥纳多ⷨ🪂𗧚𖧽—ⷨ𞾂𗨊쥥‡，1452—1519），是一位意大利的多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕刻、诗歌、音乐、工程、建筑、植物学、数学和科学等多个领域。他的主要作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。 𐟌ˆ 每天了解一点名画知识，让我们一起进步！

风景油画写生技巧：从基础到高级风景油画，作为油画的一个重要分支，是用油画材料描绘自然风光的一种艺术形式。自文艺复兴时期的16世纪起，风景油画开始在欧洲画坛崭露头角，并逐渐发展成为一种独立的绘画体裁。早期的风景油画常常只是人物画中的背景或陪衬，直到文艺复兴时期，它才真正成为一种独立的艺术形式。 𐟎蠩㎦™零𙧔𛦊€法1：挫挫是一种用油画笔根部着色的技法。按下笔尖后轻轻提起，由于笔尖和笔根蘸取颜色的差异，可以产生多种变化和趣味。 𐟎蠩㎦™零𙧔𛦊€法2：拍拍法使用宽大的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打，可以产生起伏的肌理效果，既不突出也不简单，还能处理过于强烈的笔触或色彩。 𐟎蠩㎦™零𙧔𛦊€法3：揉揉合是将两种或两种以上的颜色用笔相互揉合，产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩和明暗对比，起到一种色彩过渡的作用。 𐟎蠩㎦™零𙧔𛦊€法4：线线法是指用勾画的线条，一般使用软毫的尖头线。在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。 𐟎蠩㎦™零𙧔𛦊€法5：扫扫法常用于两个相邻的色块之间，主要作用是使颜色不要过于生硬。当颜色还没有干的时候，用干净的笔轻扫而过，还可以在底层色上用笔将另一种颜色扫上去，造成上下颜色交错、松动而不腻的色彩效果。 𐟎蠩㎦™零𙧔𛦊€法6：跺跺法是用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。这种方法不太常用，通常只在局部需要特殊处理时才使用。前面几种方法搭配起来已经很圆满了。通过这些技法，风景油画可以表现出丰富的层次感和细腻的情感，让观者感受到自然之美的无限魅力。

裸体人体油画与人体摄影：历史背景、艺术地位大不同在咱们这个时代，油画里的裸体画人们一般都当它是艺术，可要是照片里出现裸体，立马就被说成是淫秽。这事挺有争议的，也让人挺纳闷。这里面牵扯到历史、文化、创作过程好多方面的因素，互相影响，形成这种截然不同的看法。这俩极端的看法，咱们得好好琢磨琢磨。人体油画的艺术史底蕴欧洲文艺复兴那时候，人体油画的历史底蕴相当深厚。那时候，整个社会都被宗教神学给框住了，但人体油画却带着“人文主义”的理念应运而生。它在打破宗教的桎梏上发挥了关键作用。比如，不少画家通过人体油画作品，表达了他们对人性解放的渴望。米开朗琪罗的雕塑和油画就是例子，他在描绘人体美时，细致地刻画了肌肉和线条，传递了劳动塑造人体的理念，让人感受到人的尊严和伟大。人体油画在那个时代确立的艺术地位，是经过漫长的社会变迁才形成的。它不仅仅是一种绘画形式，更是一种思想的变革载体，见证了社会从宗教的独裁走向了人性的解放。在现在的很多艺术学校里，人体油画可是个关键的课程。学生们通过模仿那些油画大师的作品，还有其他的学习方法，一步步提高对人体比例、结构还有色彩的认识。看这，人体油画从古至今在艺术传承里都占有重要位置。摄影起步较晚摄影问世于十九世纪，比人体油画晚得多。它刚出现那时候，就引起了不少争议。一到涉及人体摄影，争议就更加激烈了。起初，许多人只是把它看作一种记录的工具，很少将它视为艺术。而人体摄影的发展，跟人体油画所承载的思想解放使命相比，显得不那么厚重。再加上当时的社会环境，大家对用摄影来记录人体，普遍抱有排斥的态度。看摄影这东西的发展，虽然后来有人觉得它是艺术了，可它那艺术认可度还是比不上油画那些传统艺术。这事在展览啊、收藏啊这些艺术市场上都看得出来。比如说，早期的艺术展里，人体油画那可是抢眼得很，可人体摄影就少得可怜。创作难度的区别油画裸体作品的诞生可不容易。画家得花好多时间来构思，还得画草图，做前期准备。比如达芬奇，为了画人体，先得研究人体结构，那些厚厚的手稿就是他创作的见证，挺不容易的。画的时候，画家得一笔一划地仔细画，把色彩、光影这些效果都做到位。一个优秀的油画裸体作品，可能得花几个月甚至几年的功夫。拍照裸体这事其实挺简单的。你只要按一下快门，一下子就能拍出来。但很多人觉得这个过程太容易了，所以对那些照片裸体作品不太尊重。不过，摄影其实也是有深度的，它需要你构图、找角度、控制光影。很多摄影大师就是通过这些技巧，把人体拍得很有艺术感。暴露程度与影响人体油画里展示的裸体，那可是挺“规矩”的。画家们，得根据创作意图，把人物形象处理得挺巧妙的。就算有隐私部位露出来，也是在艺术这范畴里头，让观众更多地感受到对人体美的欣赏。照片里的裸体情况各不相同。有的照片暴露了隐私部位太多，要是这样的作品公开了，肯定会让大家受到不良的视觉冲击和思想影响。不过，也有些照片只是展示了人体的线条、姿态等艺术元素，这样的作品还是有艺术欣赏价值的。时代视角与社会氛围社会发展阶段对人们看法有影响。以前，保守年代里，油画和照片裸体都遭人排斥。如今，思想开放了，大家开始觉得油画裸体可以算艺术。不过，对照片裸体还是挺谨慎的。现在，媒体传播快，要是低俗照片裸体传开了，可就不好了，容易造成不良社会影响。在不同的社会环境中，特别是在那些艺术气息浓厚的地区或圈子，对照片中的裸体表现往往更倾向于艺术上的宽容。像在一些国际化的艺术社区里，他们对于摄影艺术的创新尝试持开放态度。然而，在大多数普通大众的日常生活氛围中，照片中的裸体作品却往往难以被接受。艺术本质的共同性油画里的裸体画或是照片中的裸照，只要是从艺术的角度出发，能让人对人体的美感产生向往和欣赏，那它就是艺术的表现。可要是不能达到这样的效果，不管是油画还是照片，都可能变成低俗色情的工具。达·芬奇曾深入研究人体结构，他的画作极具艺术价值。摄影大师们也能通过镜头捕捉到人体美的瞬间。艺术创作并不应仅仅局限于创作的媒介。你觉得随着时代的进步，咱们以后对照片里裸体当艺术的态度会不会放宽？求大家给个赞，转发一下这篇文章，然后在评论区说说你的想法。

哲学导论：现代性危机与哲学反思 𐟌 哲学导论笔记 𐟓 现代性危机 𐟌꯸ 从文艺复兴到现代，西方社会经历了从封建到资本主义的转变，形成了独特的文明形态。这种文明形态强调个体的自由和民主、法治，以市场经济为基础，追求工业化、城市化和知识化。然而，这种现代性带来的全球化也带来了精神危机。个体无法找到稳定的信仰和价值观，导致精神上的空虚和漂泊。精神危机与哲学危机 𐟒” 精神危机不仅是个体的问题，也影响了整个社会和文化。现代性的全球化使得各种文化相互交流和融合，造成了信仰和价值系统的多元化。市场经济和科学技术的冲击，使得人的精神变得平庸和功利主义。这种环境下，哲学也面临着危机。哲学需要依托一定的信仰系统，但在现代性的冲击下，怀疑主义和虚无主义盛行，建构性的哲学往往处于危机之中。哲学的传统地盘 𐟏›️ 哲学的传统地盘包括形而上学、逻辑学、伦理学等。形而上学研究是之为是的原因，进一步研究宇宙、灵魂、上帝等实体的基本属性及相互关系。逻辑学研究思维的形式和规律。伦理学则探讨道德和价值观的问题。这些领域都是哲学的基础，但在现代性的冲击下，哲学的形象发生了根本的变化，变得多元化起来。哲学的重建 𐟏—️ 在现代性危机的背景下，哲学的重建变得尤为重要。人的生存方式的哲学性、人的漂泊的情感需要哲学来安顿、科学需要寻求自身的统一性和确定性的根基以及文化的更新需要哲学的批判性论证等，都是重建哲学的理由。重建哲学需要突破常识思维，形成概念思维，超越表象，通过严格的界定和推理来形成普逼性的概念和范畴。结论 𐟓– 哲学的重建不仅需要理论上的探讨，更需要实践上的探索。在现代性的背景下，哲学的重建不仅是必要的，而且是紧迫的。只有通过重建哲学，我们才能更好地理解和应对现代性带来的挑战和问题。

你真的读懂世界名著了吗？你真的读懂那些世界名著了吗？还是只是记得故事的大概内容？有人说，只有你能讲出来，别人也能听明白，才算是真的懂了！也有人说，一千个人就有一千个哈姆雷特，但互相交流中也能找到快乐！ 𐟏𗯸 那么，《文学七日谈》这本书的两位交谈者一定是很快乐的。他们在七天内，每天对一部名著进行解析，表达观点，提出疑问，又互相解答，思想的无障碍交流就像是场酣畅淋漓的精神盛宴。梁永安是复旦大学的硕士生导师，被评为复旦大学“最受欢迎老师”，他的“爱情课堂”尤其受欢迎，在互联网上总有很多粉丝；另一位对话的刘盟赟是位图书策划编辑。这本书精选了《唐吉诃德》《十日谈》《傲慢与偏见》《包法利夫人》《了不起的盖茨比》《印度之行》《黑暗的心》七部名著，从不同角度切入，深度分析，更见滋味。 𐟏𗯸 通过二人的对话让我们了解到：《唐吉诃德》是处在历史轴线上诞生的作品，如果你无法理解当时的历史背景和骑士精神，就无法get到这部被评选为“一千年里最伟大的作品”的精髓。《十日谈》里时间观念的争斗，实质反应的是商业文明与中世纪基督教相互妥协又各自坚持下形成的价值观，也是文艺复兴的基础。《傲慢与偏见》的作者简ⷥ奦–鈴€是不婚主义者吗？或许作家也只是特定时代下的产物，是没得选择的选择。福楼拜对中产阶级充满仇恨，却进行了出色的描绘，这种拧巴的创作让他犹如练就七伤拳，写出《包法利夫人》的同时也严重自伤，一生只创作六部作品。《了不起的盖茨比》中的人物个个以金钱作为事业成功和获得爱情的标准其实一点也不奇怪，了解那个时期的美国就会知道，有因才有果。福斯特的《印度之行》是在英国和所属殖民地印度之间实行自由贸易的大环境下进行的。作者通过作品人物的塑造，把英国人对印度的偏见进行了批判，热闹的背后表达的是不满。康拉德属于欧洲贵族，但却对非洲人充满了同情。他在《黑暗的心》里赤裸裸残忍的描写，揭露西方文明在扩张背后的虚伪本质。转头又能重新将秩序归位，这才是他写作手法的独特之处。文学不仅仅是私人化的，它更应该共享，成为一种生活体验。合上这本巴掌大的小册子，我已经对里面提及的名著跃跃欲试了呢，你会不会有同样的感觉？

一本书打开你的艺术视野 “没有艺术，只有艺术家。”这句话听起来有点绕，但其实很有深意。简单来说，艺术的发展不是靠什么抽象的概念，而是靠艺术家和他们创作的目的。艺术家们通过作品表达自己的情感和意图，这些变化推动了不同形式的建筑、绘画和雕塑的出现，进而影响了整个社会的发展和艺术的进步。我个人理解，艺术不仅仅是技术，更是艺术家内心情感的传达。这本书主要讲述了油画，还有一些雕塑和建筑。虽然文字很浅显，但这些作品跨越了很长的时间。我从以下几个方面来总结和学习：艺术家时间轴 𐟕𐯸 每个艺术家都有自己的时代背景。不同的时期，他们对艺术的理解和表达方式也不同。这也是为什么很多艺术家在离世后，他们的作品才被世人接受。了解当时的社会情况，就能理解艺术家风格产生的原因，以及他们想要传达的情感。艺术作品时间轴 𐟎芊从艺术作品的风格上，你就能一眼看出当时的社会风貌和作者的情感诉求。古典艺术和现代艺术的区别一目了然。比如巴洛克和意大利文艺复兴时期的作品，就有那个时代的独特魅力。从用色、画风到作品内容，都能研究出当时的社会背景和文化背景。艺术手法的表达 𐟖Œ️ 贡布里希通过艺术作品，详细讲解了许多艺术表达的过程和手法。很多艺术从业者都能从这本书中找到灵感，深入学习。艺术之路沿着抽象、写实、繁琐再到简化、概念化，最终演变成更注重表达的形式。中西艺术的对比 𐟌 《艺术的故事》中，贡布里希常常将非西方艺术和西方艺术进行对比。读者可以通过这种方式了解两者的不同，也能从另一个角度去看待中国艺术。总结如果你对艺术很感兴趣，这本书绝对值得一读。相信读完之后，你会对西方艺术史和著名作品有一个很宏观的认知。《艺术的故事》袖珍版作者: [英] E.H.贡布里希出品方：后浪

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